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Cet ouvrage aborde le processus créatif de l'interprétation musicale d'un point de vue historique. Il décrit certains aspects de ce phénomène aux 17e, 18e, 19e et 20e siècles. Quelques caractéristiques et changements dans la pratique musicale au fil du temps sont mis en évidence, sur la base des recherches historiques de Thurston Dart, Lydia Goehr, Carl Dahlhaus, et des considérations sur l'esthétique musicale d'Enrico Fubini et d'Edward Lippman. Cette partie se termine par une exposition de la pensée d'Igor Stravinsky, d'Arnold Schoenberg et de Heinrich Schenker. Dans la deuxième partie, trois courants de pensée sur le phénomène sont abordés : la théorie de la psychologie musicale, la théorie des symboles et la phénoménologie, en se concentrant sur les discours de Martin Heidegger sur l'art et de Roman Ingarden sur l'identité de l'oeuvre musicale. En conclusion, le terme interprétation et son applicabilité à l'acte de jouer d'un instrument de musique sont discutés.
A propos de l'auteur
Es licenciado y máster en música por la UNESP (Universidade Estadual Paulista) y actualmente cursa estudios de doctorado en educación musical en la UFBA (Universidade Federal da Bahia).
