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Ce livre décrit le scénario académique et les circonstances qui le façonnent pendant la formation des étudiants dans l'atelier de peinture au niveau universitaire, en tenant compte des perceptions et des réalités autour de la compréhension de l'art et de la créativité et, par conséquent, de son enseignement.Il se concentre sur la participation de la créativité en tant que partie de la production picturale, en la soulignant comme la force motrice derrière la création de l'oeuvre. En même temps, il fait la distinction entre les compétences artistiques et les compétences créatives des élèves, et l'enseignant doit avoir la capacité de les distinguer et de les encourager de la même manière, en fournissant des arguments supplémentaires pour leurs applications.En tant que contribution importante, basée sur des preuves, nous cherchons à mettre en évidence l'origine de la créativité dans ces processus, tout en abordant la proposition artistique comme un lien clé pour articuler le développement créatif des étudiants dans le cadre de l'organisation des processus de production, en soulignant à tout moment le rôle de l'enseignant en tant que médiateur entre l'apprentissage et leurs constructions d'oeuvres picturales à partir de la créativité.
A propos de l'auteur
Professor de Desenho e Pintura na Escola de Artes Visuais da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Panamá.Doutora em Investigação e Docência, e Mestre em Gestão e Preservação do Património Documental, Artístico e Cultural, com ênfase no Património Artístico.Artista visual, investigadora, restauradora e gestora cultural.
