En savoir plus
Pendant l'année 2011, Mark Rothko (1903-
1970) devint le héros de Red, une pièce de
théâtre à succès sur Broadway qui gagna six
Tony Awards, tandis que, dans les maisons de
ventes aux enchères, la cote de ses tableaux
n'en finissait pas de monter, dépassant celle de
ses collègues américains de la même période
- Pollock, de Kooning, Newman, Still.
Quant aux expositions de ses oeuvres, elles
circulent dans les musées du monde entier,
attirant un public de plus en plus enthousiaste.
Né Marcus Rotkovitch à Dvinsk, dans
l'Empire russe, il émigré à l'âge de dix ans aux
États-Unis, emportant avec lui son éducation
talmudique comme ses souvenirs des pogroms
et des persécutions de son enfance.
Il a tout juste trente ans lorsqu'on lui offre sa
première exposition individuelle et, dès les
années 1950, il est célébré au MoMA,
à l'Art Institute de Chicago, ainsi que dans
les plus grands musées européens. Alors que
le judaïsme n'a produit que très peu d'artistes
plasticiens jusqu'au XXe siècle, l'héritage laissé
par Rothko éclate sans conteste aujourd'hui.
Son oeuvre la plus aboutie est sans aucun doute
la chapelle Rothko, un lieu de méditation
oecuménique à Houston, Texas.
Dans ce livre, Annie Cohen-Solal dévoile
la trajectoire de cet artiste majeur qui fut
également un érudit, un intellectuel, un
éducateur et, bien sûr, un passeur, dont
la dimension spirituelle reste ancrée dans
la complexité et la richesse de sa propre
généalogie.
