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Anselm Reyle ist der neue Liebling der Kunstszene, neben bedeutenden Kunstsammlungen gehören auch Hollywoodstars und Modedesigner zum Kreis seiner Sammler. Für seine Reliefs, Bilder und Skulpturen benutzt er Materialien wie PVC-Folie, Acryl, Spiegel oder Beton. Er experimentiert mit Autolacken, Spachtelmasse, LED-Leuchten, Fundstücken und afrikanischen Skulpturen. Reyle setzte sich schon mit Abstraktion und Formalismus auseinander, als der Kunstmarkt noch nach figurativer Malerei schrie. Themen, die man mit der Moderne erledigt glaubte, erhalten durch ihn neue Impulse, indem er mit Material und Assoziationen der Gegenwart arbeitet.
Die vorliegende Publikation ist die erste Monografie; Umfang und Ausstattung sind sensationell: Druck in sieben Farben, darunter drei Neon-Sonderfarben, teilweise auf verschiedene Folien, Lackpapiere und spiegelnde Untergründe. Durch den spielerischen Umgang mit diesen Materialien wird Reyle etwa zehn neue Arbeiten schaffen, die nur in der Monografie existent sind. Neben ca. 300 abgebildeten Werken, Fotos zum Standort Berlin, Texten zum Werk, zur kunsthistorischen Einordnung und zur Ateliersituation erarbeitet Hedi Slimane eine Fotostrecke, in der er Reyle bei der Arbeit in seinem Studio porträtiert.
Über den Autor / die Autorin
Uta Grosenick, geb. 1960, Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und Theaterwissenschaften, lebt seit 1996 als freie Herausgeberin und Autorin in Köln.
Zusatztext
»Ich nehme die Moderne als Vokabular« Anselm Reyle
Anselm Reyle ist der neue Liebling der Kunstszene, neben bedeutenden Kunstsammlungen gehören auch Hollywoodstars und Modedesigner zum Kreis seiner Sammler. Für seine Reliefs, Bilder und Skulpturen benutzt er Materialien wie PVC-Folie, Acryl, Spiegel oder Beton. Er experimentiert mit Autolacken, Spachtelmasse, LED-Leuchten, Fundstücken und afrikanischen Skulpturen. Reyle setzte sich schon mit Abstraktion und Formalismus auseinander, als der Kunstmarkt noch nach figurativer Malerei schrie. Themen, die man mit der Moderne erledigt glaubte, erhalten durch ihn neue Impulse, indem er mit Material und Assoziationen der Gegenwart arbeitet.
Die vorliegende Publikation ist die erste Monografie; Umfang und Ausstattung sind sensationell: Druck in sieben Farben, darunter drei Neon-Sonderfarben, teilweise auf verschiedene Folien, Lackpapiere und spiegelnde Untergründe. Durch den spielerischen Umgang mit diesen Materialien wird Reyle etwa zehn neue Arbeiten schaffen, die nur in der Monografie existent sind. Neben ca. 300 abgebildeten Werken, Fotos zum Standort Berlin, Texten zum Werk, zur kunsthistorischen Einordnung und zur Ateliersituation erarbeitet Hedi Slimane eine Fotostrecke, in der er Reyle bei der Arbeit in seinem Studio porträtiert.
Textbeilage auf Deutsch
Bericht
"Die Reproduktionen sind perfekt, die Farben brilliant. Sie leuchten nicht nur, sie piksen ins Auge." WELT AM SONNTAG "Ein Geschenktipp, der wirklich alle umhaut; sogenannte Augenmenschen sowieso, und intellektuelle Nörgler erst recht, denn die haben das ja am nötigsten: The Art of Anselm Reyle ist mit Abstand der spektakulärste, mit den verblüffendsten technischen Spezial- und Knalleffekten hergestellte Bildband, den es gibt." FAS
