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La fotografía de moda refleja las influencias del espíritu de la época y el sentido de la moda de las generaciones. Esta rama de la fotografía, muy dominante en la actualidad, tiene como objetivo interpretar e ilustrar las tendencias. Este trabajo destaca la importancia de la fotografía de moda en el contexto artístico y muestra, con ejemplos, la legitimidad de la fotografía de moda como forma de arte. Paradójicamente, la única constante de la moda es su constante cambio. La fotografía de moda debe visualizar la moda actual, pero también las sensibilidades sociales y psicológicas. Desde el pictorialismo hasta la referencia a la antigüedad clásica, la elegancia y el glamour de los años anteriores a la guerra, las influencias surrealistas, los terribles años de la guerra, la reconstrucción y el optimismo de la posguerra, los años 60, que exigían espontaneidad, los movimientos de los salvajes años 70, los 80, en los que la supermodelo se elevó a la categoría de estatus, el chic heroína y porno de los 90, hasta llegar al presente digital de la sobreabundancia de imágenes gracias a las redes sociales y blogs como Instagram, Tumblr y Facebook, la fotografía de moda ofrece, por etapas, testimonios pictóricos de su época.
Über den Autor / die Autorin
Sarah Hoogstoel, nascida em 25 de setembro de 1988 em Bad Ischl, estudou História da Arte na Universidade Karl-Franzens, em Graz.
