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Die Geschichte der modernen Kunst als Graphic Novel
Was macht ein Urinal, eine Dose Suppe, einen eingelegten Hai oder eine an die Wand geklebte Banane zu einem Kunstwerk? Blow Up! erzählt über einen Zeitraum von 100 Jahren die Geschichte revolutionärer Künstlerinnen und Künstler – von Marc Duchamp bis Andy Warhol, Yayoi Kusama, Jean-Michel Maurizio Cattelan und vielen anderen.
Was als rebellischer Akt bei einer Ausstellung im Jahr 1917 begann, entwickelte sich zu einer globalen, milliardenschweren Kunstform. Die hier vorgestellten Kunstwerke provozierten und elektrisierten die Gesellschaft derart, dass es immer wieder zu explosiven Momenten kam, in denen Konventionen und Traditionen in die Luft gesprengt wurden. Über Jahrzehnte und Kontinente hinweg – Paris, New York, London, Tokio, São Paulo – inspirierten sich wagemutige Künstler gegenseitig, überschritten Grenzen und lösten aufsehenerregende Zäsuren sowie bahnbrechende Kettenreaktionen aus, die die Kunst für immer veränderten.
Egal, wie lange die Menschen brauchen, um den jeweiligen Positionen etwas abzugewinnen – zeitgenössische Kunst widersetzt sich weiterhin den Erwartungen, stört die Gewohnheiten, regt neue Sichtweisen an und beweist, dass der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.
Über den Autor / die Autorin
Robert Shore ist Autor zahlreicher Bücher über zeitgenössische Kunst und Fotografie. Er hat lange als Kunstkritiker und als Herausgeber des "Elephant Magazine" gearbeitet
Eva Rossetti ist freiberufliche Comiczeichnerin und Illustratorin.
Zusammenfassung
Die Geschichte der modernen Kunst als Graphic Novel
Was macht ein Urinal, eine Dose Suppe, einen eingelegten Hai oder eine an die Wand geklebte Banane zu einem Kunstwerk?
Blow Up!
erzählt über einen Zeitraum von 100 Jahren die Geschichte revolutionärer Künstlerinnen und Künstler von Marc Duchamp bis Andy Warhol, Yayoi Kusama, Jean-Michel Maurizio Cattelan und vielen anderen.
Was als rebellischer Akt bei einer Ausstellung im Jahr 1917 begann, entwickelte sich zu einer globalen, milliardenschweren Kunstform. Die hier vorgestellten Kunstwerke provozierten und elektrisierten die Gesellschaft derart, dass es immer wieder zu explosiven Momenten kam, in denen Konventionen und Traditionen in die Luft gesprengt wurden. Über Jahrzehnte und Kontinente hinweg Paris, New York, London, Tokio, São Paulo inspirierten sich wagemutige Künstler gegenseitig, überschritten Grenzen und lösten aufsehenerregende Zäsuren sowie bahnbrechende Kettenreaktionen aus, die die Kunst für immer veränderten.
Egal, wie lange die Menschen brauchen, um den jeweiligen Positionen etwas abzugewinnen zeitgenössische Kunst widersetzt sich weiterhin den Erwartungen, stört die Gewohnheiten, regt neue Sichtweisen an und beweist, dass der Kreativität keine Grenzen gesetzt sind.
