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Der Zyklus der sechs Solosonaten und -partiten von J.S. Bach ist wohl eine der mächtigsten und wichtigsten Kompositionen der Musikgeschichte. Diese Werke begleiten Linus Roth seit seinem neunten Lebensjahr, als er zum ersten Mal die Gigue aus der E-Dur-Partita lernte, mit zwölf Jahren zur ersten Fuge in g-Moll überging und mit fünfzehn die Ciaconna in Angriff nahm, die einen eigenen Kosmos darstellt. Mit siebzehn lernte Roth schließlich erstmals das gesamte Werk, und seither ist er in der glücklichen Lage, durch die ständige und willkommene Herausforderung diese bemerkenswerten Stücke zu interpretieren und als Musiker zu wachsen. Die Aufnahme entstand während des Lockdowns, bei dem unser Leben in fast allen Bereichen auf ein Minimum reduziert werden musste. Die Möglichkeit, die intensive Beschäftigung mit dieser wunderbaren Musik in Vorbereitung auf die Aufnahme zu erneuern, war ein großes Privileg, denn sie ermöglichte Roth die Flucht in eine geistige Freiheit. Nicht nur Roths Lehrer und die Interpretationen großer Geiger hatten einen starken Einfluss darauf, wie er Bach spielt, sondern auch seine Beschäftigung mit dem Originaltext und mit dem, was als "historisch informierte Aufführungspraxis" bezeichnet wird, insbesondere die Erfahrung, mit einem konvexen Barockbogen zu spielen, der zu Bachs Zeiten verwendet wurde. Aufgrund seiner Biegung und der anderen Gewichtsverteilung hat er eine andere Beschaffenheit als der heute verwendete konkav gebogene Bogen, was zu einer leichten Decrescendo-Phrasierung führt, bei der mehrere Töne zur Bogenspitze hin zusammengeschoben werden. Roth ist der Meinung, dass der moderne Bogen besser zur modernen Geige passt und eine größere Bandbreite an Klängen ermöglicht, weshalb er versucht, diese barocken Erfahrungen auf den modernen Bogen zu übertragen.
