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El ballet durante el siglo XX se vio sujeto a transformaciones expresivas, como respuesta a la inquietud de los coreógrafos por mantener vigente un género con más de dos siglos de antigüedad y que comenzaba a parecer ajeno a las necesidades de entonces, por lo que se indagaron nuevos modos de creación dancística. Es así, que la danza teatral se fue transfigurando, rebelándose contra la danza clásica. Se rompieron los esquemas rígidos de su cuerpo técnico, en pro de una liberación expresiva y creativa. Surgieron coreógrafos, bailarines y maestros capaces de organizar un sistema técnico y estético apto para sobrevivir la espontaneidad del movimiento dancístico. De este modo, surgió la danza moderna y contemporánea. Ambos géneros coexistieron hasta que aparecieron artistas que dieron pie a la fusión, lo que originó a la danza clásica contemporánea. Reconocieron la fortaleza técnica y expresiva de la danza clásica, capaz de alcanzar el dominio total del cuerpo y de esa manera, acceder a la amplia gama de movimientos que era posible desplegar con la emotividad de la danza contemporánea. Dicho género dancístico florece a plenitud en el siglo XXI y se esparce hasta México.
Über den Autor / die Autorin
Estudió la carrera de Técnico en Danza Clásica en la EBAT, fue bailarina fundadora del Ballet Clásico de Estado de México. Tiene la Licenciatura en Historia por la UAEMéx y la Maestría en Humanidades, con especialidad en Estudios Históricos por la misma institución. Actualmente es maestra de ballet en TEMPO, Centro de Desarrollo Artístico.
