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Der »Choreografische Baukasten« ist eine an der zeitgenössischen choreografischen Praxis orientierte 'Werkzeugkiste'. Er entstand in Zusammenarbeit mit international renommierten Choreograf_innen, die Erfahrungen aus eigenen künstlerischen Projekten eingebracht haben. Der Baukasten präsentiert ein breites Spektrum zeitgenössischer choreografischer Arbeitsweisen und ist von der Idee geleitet, Möglichkeitsräume für eine choreografische Praxis zu schaffen.Der »Choreografische Baukasten. Das Buch« überträgt das offene Baukasten-System in ein Buchformat in Kombination mit digital abrufbaren Materialien.Das Buch versammelt praxisorientierte Module zu den Themen »Generierung«, »Formgebung«, »Spielweisen«, »Zusammenarbeit« und »Komposition« sowie einen Essay zur zeitgenössischen Choreografie und Interviews mit Jonathan Burrows, Nik Haffner, Thomas Kampe, Martin Nachbar, Jochen Roller, Anna Huber und Hubert Machnik, die einzelne Arbeitsweisen exemplarisch veranschaulichen.Zusammen mit den digital abrufbaren Praxiskarten liefert der »Choreografische Baukasten. Das Buch« Anregungen für erfahrene Choreograf_innen und Tänzer_innen sowie alle, die in Theater, Performance oder in therapeutischen Settings mit choreografischen Prozessen und Produktionen befasst sind. Er stellt aber auch jenen, die bislang wenig Erfahrung mit Choreografie hatten, das Handwerkszeug zur Verfügung für einen experimentellen, spielerischen Umgang mit Bewegung und Tanz.
Über den Autor / die Autorin
Gabriele Klein ist Professorin für Soziologie von Bewegung und Tanz an der Universität Hamburg. Ihre Forschungsschwerpunkte sind Kultur- und Sozialtheorie von Körper, Bewegung und Sport, Tanz- und Performance-Theorie, Kultur- und Sozialgeschichte sowie urbane Bewegungskulturen und populäre Tanzkulturen.
Bericht
»Für alle Tanz-Macher und Tanz-Macherinnen - gerade auch im Rahmen der Theaterpädagogik - ist das Buch sehr empfehlenswert.« Friederike Lampert, Zeitschrift für Theaterpädagogik, 10 (2016) »Gabriele Klein und ihrem Team ist es gelungen, die Gestaltung von Choreografien auf eine höhere Stufe, auf interdisziplinäre Ebenen zu versetzen und damit eine neue Ära des zeitgenössischen Tanzes einzuleiten. Ihre wissenschaftlichen Forschungsergebnisse decken choreografische Hintergründe zeitgenössischer Tanzaufführungen unter Forschungsaspekten auf und regen zu völlig neuen Sicht- und Arbeitsweisen an.« Ina Riedel, www.theaterforschung.de, 18.02.2016 »Nicht nur für Tänzer und Choreografen zeitgenössischen Tanztheaters bietet dieses Buch eine Fülle von Anregungen und Werkzeugen, sondern auch für alle im Bereich des Performance-Theaters Tätigen.« Grumpe-Aßmann, ekz-Informationsdienst, 51 (2015) »[Der Band kann] dem Versierten eine gewisse Bestätigung seines Tuns geben und hält noch die eine oder andere nicht bekannte Anregung parat und dem Ungeübten ein Fundus und Steinbruch für Techniken, Methoden und Verfahren.« Volker List, www.angewandte theaterforschung.de, 7 (2015) Besprochen in: Theater der Zeit, 12 (2015), Maria Vogel Theater heute, 12 (2015), Arnd Wesemann Die Musikforschung, 64/9 (2016), Hanna Walsdorf
