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Schoenberg est à l'évidence un des compositeurs
majeurs du XXe siècle. L'héritage classique et
romantique dont il s'est toujours revendiqué, le
contexte intellectuel dans lequel il évolue et sa
singularité toute moderne constituent sans doute
une part non négligeable de sa légende, que les
questions sociales et politiques ont accrue.
Dans la musique de Schoenberg, transparaît l'esprit
d'une époque et l'espérance qui lui donne sens. Un
souffle messianique plane sur elle ; et, parallèlement,
une empirie à l'épreuve de l'histoire du langage
musical l'empêche de revenir à un état antérieur. Or
- et c'est bien là le paradoxe - la musique de
Schoenberg est là où on ne l'attend pas. Certes, elle
répond point par point au mythe fondateur de la
modernité, mais elle bâtit aussi sa déroute. Sa tentative
de rébellion contre le système est aussi importante
que le système moderne. Ce à quoi elle résiste
est aussi fédérateur que ce qu'elle préserve. D'où le
fait que le modèle structural pour l'analyser ne fait
que la fixer là où tout est déjà défait. Comment
donc parler d'une musique qui accueille l'instant ?
Comment comprendre une musique qui fait de
chaque son un événement insaisissable ?
C'est en cherchant à résoudre ce paradoxe que ce
volume entend présenter la genèse de la pensée et
de la poïétique compositionnelle de Schoenberg.
