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David Hockney est considéré aujourd'hui comme le
peintre vivant le plus connu dans le monde et son oeuvre
abondante est encensée par la critique. Mais cet artiste
hors du commun a su également susciter notre attention
par l'originalité et la profondeur de ses réflexions sur l'art.
Dans cet ouvrage remarquable, résultant d'une décennie
de conversations avec le critique d'art Martin Gayford,
les idées, les anecdotes, les passions et l'humour de
Hockney élaborent son point de vue sur les problématiques
et les paradoxes de la représentation d'un monde en trois
dimensions sur une surface plane.
Hockney suggère que «dessiner apprend à regarder
[et que] plus on dessine, mieux on y voit». Comment est-ce
possible ? Quelle incidence peuvent avoir les différents
moyens d'expression - des parois des grottes de Lascaux
à l'écran d'un iPad - sur la façon dont nous regardons ?
Quels sont les liens qui unissent les images que nous
fabriquons à la réalité qui nous entoure ? Comment
l'évolution des technologies a-t-elle affecté la manière dont
les artistes représentent le monde ? Et comment apprécier
à sa juste valeur le plaisir simple de contempler des arbres,
des visages ou des couchers de soleil ?
Nos deux interlocuteurs ponctuent leurs conversations
d'observations éclairantes sur nombre d'autres artistes
comme Van Gogh ou Vermeer, le Caravage, Monet ou
Picasso, et formulent des remarques lumineuses sur le
contraste frappant entre les paysages de la Californie, où
Hockney a passé tant d'années, et du Yorkshire, la région
de son enfance où il est revenu vivre. Quelques-uns des
artistes qu'il a rencontrés en chemin - notamment Henri
Cartier-Bresson et Billy Wilder - font des apparitions
intéressantes au détour du dialogue.
Autoportrait unique et fascinant de l'un des artistes
britanniques les plus célèbres et les plus influents,
Conversations avec David Hockney deviendra sans nul doute
un ouvrage de référence sur la nature de la création.
