Ambiguität in der Kunst - Typen und Funktionen eines ästhetischen Paradigmas

Moderne und zeitgenössische Kunst scheint kaum über eine eindeutige Aussage zu verfügen, vielmehr sind sich Kunstkritik und Kunstgeschichte einig, dass sie vieldeutig, rätselhaft ist. Damit erweist sich Ambiguität als eine versteckte ästhetische Norm der Moderne, die bislang kaum reflektiert wurde.

Unbestimmtheit und Mehrdeutigkeit sind auch in der älteren Kunst vielfach zu beobachten. Erst um 1800 jedoch wurde Ambiguität als ästhetisches Paradigma formuliert, um 1900 wurde ihre absichtsvolle Hervorbringung systematisch erprobt und seit den 1960er Jahren erlangte sie den Status eines universellen Prinzips.

Die hier versammelten Beiträge analysieren Typen und Funktionen der Ambiguität an Beispielen aus der mittelalterlichen bis zur zeitgenössischen Kunst.

Dettagli sul prodotto

• Con la collaborazione di: Verena Krieger (Editore), Rachel Mader (Editore)
• Editore: Böhlau
• Lingue: Tedesco
• Formato: Tascabile
• Pubblicazione: 12.12.2009
• EAN: 9783412204587
• ISBN: 978-3-412-20458-7
• Pagine: 232
• Peso: 640 g
• Illustrazioni: Mit ca. 90 s/w-Abb. Ca. 20 farb. auf 16 Taf.
• Serie: Kunst - Geschichte - Gegenwart
• Categoria: Scienze umane, arte, musica > Arte > Tematiche generali, enciclopedie