Ulteriori informazioni
Questo libro delinea lo scenario accademico e le circostanze che lo caratterizzano durante la formazione degli studenti del laboratorio di pittura a livello universitario, tenendo conto delle percezioni e delle realtà relative alla comprensione dell'arte e della creatività e quindi del suo insegnamento.Si concentra sulla partecipazione della creatività come parte della produzione pittorica, evidenziandola come forza trainante della creazione dell'opera. Allo stesso tempo, distingue tra le capacità artistiche e le capacità creative degli studenti, dove l'insegnante deve avere l'acutezza di distinguerle e incoraggiarle allo stesso modo, fornendo ulteriori argomenti per le loro applicazioni.Come importante contributo, basato sull'evidenza, cerchiamo di evidenziare l'origine della creatività in questi processi, avvicinandoci allo stesso tempo alla proposta artistica come collegamento chiave per articolare lo sviluppo creativo degli studenti come parte dell'organizzazione dei processi di produzione, evidenziando in ogni momento il ruolo dell'insegnante come mediatore tra l'apprendimento e le loro costruzioni delle opere pittoriche a partire dalla creatività.
Info autore
Professore di Disegno e Pittura presso la Scuola di Arti Visive della Facoltà di Belle Arti dell'Università di Panama.Dottore in Ricerca e Insegnamento e Master in Gestione e Conservazione del Patrimonio Documentario, Artistico e Culturale, con particolare attenzione al Patrimonio Artistico.Artista visivo, ricercatore, restauratore e manager culturale.
