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L'objectif de cette étude est de fournir une interprétation stylistique pour comprendre les sonates pour piano du XXe siècle en comparant des oeuvres choisies de Maurice Ravel et de Serge Prokofiev. Le terme "Sonatine" a été défini par de nombreux théoriciens comme une sonate courte, facile ou légère avec une très courte section de développement. La sonatine s'est épanouie à la fin de la période classique, et elle a été le plus souvent composée à des fins pédagogiques. Elle a été pratiquement oubliée par la période romantique, mais elle a été reprise au XXe siècle par Ravel, Busoni, Bartok, Prokofiev et d'autres. Par rapport au modèle classique de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle, les sonates sélectionnées - la Sonatine de Ravel (1905) et la Sonatine op.54, n° 1 (1931) de Prokofiev - présentent des caractéristiques distinctives et comparatives. Tout d'abord, ces deux oeuvres représentent des sonates pour piano néo-classiques du XXe siècle. Deuxièmement, ces deux sonates ont servi de modèle d'oeuvres étroitement organisées dans la forme classique avec leurs propres styles uniques. Troisièmement, elles exigent des compétences avancées en matière de technique pianistique, contrairement aux sonates classiques pédagogiques.
Info autore
Pianista, Doctor en Artes Musicales, Universidad de Boston; Maestría en Música, Universidad de Indiana; Diploma de Intérprete, Universidad de Indiana; Licenciatura en Música, Universidad de YonSei, Actualmente, Profesor de la Universidad HanSei y de la Universidad de YeungNam.
