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Fünfzig Perspektiven auf das Buch als gestaltetes Objekt, zusammengestellt von Siri Lee Lindskrog und Amanda-Li Kollberg, dem Duo hinter dem Studio Formal Settings: Aus einer kuratierten Auswahl an Büchern des Hopscotch Reading Room heraus entwickelt - einer konzeptionellen Buchhandlung und einem Veranstaltungsraum in Berlin - konzentriert sich jeder Text auf ein einzelnes Buch und untersucht seine visuellen und haptischen Qualitäten, von Materialien und Layout bis hin zu Einband und Typografie. "Unser Ziel ist es, die Rolle und das Potenzial von Büchern durch eine Designlinse zu verstehen - und zu erfassen, was sie durch ihre physische Form kommunizieren."Die Autoreinnen stellen die Feinheiten des Buchdesigns vor und zeigen, wie die Form zur Botschaft werden kann, wie ein Buch Inhalte vermitteln, Haltungen ausdrücken und zugleich als eigenständiges Designobjekt bestehen kann. Sie erforschen und untersuchen jedes Buch als Designobjekt und stellen es in den Kontext der kulturellen Bewegungen, des politischen Klimas und der wirtschaftlichen Bedingungen, unter denen es entstanden ist. Diese Publikation zeigt, wie Buchdesign gemeinsame Sprachen und Kulturen fördern, Raum für den Austausch und die Erforschung von Ideen schaffen und die sozialen und kulturellen Dimensionen des Designs selbst hervorheben kann. Mit einem Nachwort des Designers, Autors und Pädagogen Prem Krishnamurthy, das einen weiteren Rahmen und Einblick in das Projekt bietet.
Summary
Fünfzig Perspektiven auf das Buch als gestaltetes Objekt, zusammengestellt von Siri Lee Lindskrog und Amanda-Li Kollberg, dem Duo hinter dem Studio Formal Settings: Aus einer kuratierten Auswahl an Büchern des Hopscotch Reading Room heraus entwickelt - einer konzeptionellen Buchhandlung und einem Veranstaltungsraum in Berlin - konzentriert sich jeder Text auf ein einzelnes Buch und untersucht seine visuellen und haptischen Qualitäten, von Materialien und Layout bis hin zu Einband und Typografie. „Unser Ziel ist es, die Rolle und das Potenzial von Büchern durch eine Designlinse zu verstehen - und zu erfassen, was sie durch ihre physische Form kommunizieren.“
Die Autoreinnen stellen die Feinheiten des Buchdesigns vor und zeigen, wie die Form zur Botschaft werden kann, wie ein Buch Inhalte vermitteln, Haltungen ausdrücken und zugleich als eigenständiges Designobjekt bestehen kann. Sie erforschen und untersuchen jedes Buch als Designobjekt und stellen es in den Kontext der kulturellen Bewegungen, des politischen Klimas und der wirtschaftlichen Bedingungen, unter denen es entstanden ist. Diese Publikation zeigt, wie Buchdesign gemeinsame Sprachen und Kulturen fördern, Raum für den Austausch und die Erforschung von Ideen schaffen und die sozialen und kulturellen Dimensionen des Designs selbst hervorheben kann.
Mit einem Nachwort des Designers, Autors und Pädagogen Prem Krishnamurthy, das einen weiteren Rahmen und Einblick in das Projekt bietet.
