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La musique joue un rôle important dans la production de sens dans les films sonores. En particulier, son rôle dans la construction de sensibilités historiques et d'identités musico-historiques dans les récits cinématographiques est significatif, capitalisant sur la dépendance de l'underscore à l'égard des clichés référentiels dominants. Ce livre examine le déploiement de la musique du XVIe siècle dans les films. En s'engageant de manière critique dans la littérature sur la musique de film au sujet de la musique et de l'antériorité dans les films d'histoire, les questions de conscience musico-historique dans les bandes sonores des films sont examinées et les incohérences sont révélées. L'histoire est présentée comme une construction dialogique de la narration et de la nostalgie. L'herméneutique et la psychanalyse aident à déconstruire la notion de sentiment musico-historique. Le statut fonctionnel et catégorique de la musique du XVIe siècle et l'idée de la musique ancienne dans les films d'époque à grand spectacle sont au centre de l'enquête afin de comprendre la représentation cinématographique de l'histoire des Tudor dans le contexte du XXIe siècle. Ce livre devrait intéresser les étudiants et les spécialistes de la musique de film, de la musique ancienne et de la performance historique, des cultures populaires, ainsi que les amateurs de films historiques et de musique ancienne.
About the author
Daniela G. Fountain, PhD : a étudié l'éducation musicale élémentaire et la guitare classique à l'université de musique et d'art dramatique de Hanovre, en Allemagne ; doctorat en musique de film à l'université de Hull, au Royaume-Uni. Conseillère en apprentissage des langues à l'université de Hull, interprète indépendante à la guitare et aux premiers instruments à cordes pincées, chercheuse, professeur de guitare et formatrice en langues.
