Sie kennen das bestimmt aus Ihrer Praxis als Kunstlehrkraft: Schülerinnen und Schüler, die unzufrieden mit ihren Ergebnissen sind, aufgeben und keine Lust mehr auf den Kunstunterricht haben. Oft hört man sie erklären: "Ich bin nicht so der kreative Typ!", "Ich kann das nicht!" oder "Kunst ist eh nicht so wichtig!".
Dieses Heft ist aus der Überzeugung entstanden, dass alle Schülerinnen und Schüler mit Hilfe des technikbasierten Kunstunterrichts Erfolgserlebnisse in der Kunst haben können, wenn man sie zuvor mit den nötigen Techniken und Strategien vertraut macht. Sie erhalten fundierte und praxiserprobte Unterstützung, damit Ihre Schülerinnen und Schüler die Kunst der Malerei Schritt für Schritt erlernen können. Dazu liefert die Autorin fachwissenschaftliches Hintergrundwissen, praktische Tipps zur Umsetzung im Unterricht sowie Kopiervorlagen für den sofortigen Einsatz inklusive Differenzierungsmaterial.
Aus dem Inhalt:
Sie kennen das bestimmt aus Ihrer Praxis als Kunstlehrkraft: Schülerinnen und Schüler, die unzufrieden mit ihren Ergebnissen sind, aufgeben und keine Lust mehr auf den Kunstunterricht haben. Oft hört man sie erklären: „Ich bin nicht so der kreative Typ!“, „Ich kann das nicht!“ oder „Kunst ist eh nicht so wichtig!“.
Dieses Heft ist aus der Überzeugung entstanden, dass alle Schülerinnen und Schüler mit Hilfe des technikbasierten Kunstunterrichts Erfolgserlebnisse in der Kunst haben können, wenn man sie zuvor mit den nötigen Techniken und Strategien vertraut macht. Sie erhalten fundierte und praxiserprobte Unterstützung, damit Ihre Schülerinnen und Schüler die Kunst der Malerei Schritt für Schritt erlernen können. Dazu liefert die Autorin fachwissenschaftliches Hintergrundwissen, praktische Tipps zur Umsetzung im Unterricht sowie Kopiervorlagen für den sofortigen Einsatz inklusive Differenzierungsmaterial.
Aus dem Inhalt:
- Basistechniken der Malerei
- Farblehre z. B. Mischen, Aufhellen und Abdunkeln, Primärfarben, Komplementärfarben
- Abstrakte Malerei z. B. Malen zur Musik, Malen zu Gefühlen, Action Painting
- Figurative Malerei z. B. Licht und Schatten, Volumen, Oberflächenstruktur, Tiefe, Bildideen finden
Sie kennen das bestimmt aus Ihrer Praxis als Kunstlehrkraft: Schülerinnen und Schüler, die unzufrieden mit ihren Ergebnissen sind, aufgeben und keine Lust mehr auf den Kunstunterricht haben. Oft hört man sie erklären: „Ich bin nicht so der kreative Typ!“, „Ich kann das nicht!“ oder „Kunst ist eh nicht so wichtig!“.
Dieses Heft ist aus der Überzeugung entstanden, dass alle Schülerinnen und Schüler mit Hilfe des technikbasierten Kunstunterrichts Erfolgserlebnisse in der Kunst haben können, wenn man sie zuvor mit den nötigen Techniken und Strategien vertraut macht. Sie erhalten fundierte und praxiserprobte Unterstützung, damit Ihre Schülerinnen und Schüler die Kunst der Malerei Schritt für Schritt erlernen können. Dazu liefert die Autorin fachwissenschaftliches Hintergrundwissen, praktische Tipps zur Umsetzung im Unterricht sowie Kopiervorlagen für den sofortigen Einsatz inklusive Differenzierungsmaterial.
Aus dem Inhalt:
Basistechniken der MalereiFarblehre z. B. Mischen, Aufhellen und Abdunkeln, Primärfarben, KomplementärfarbenAbstrakte Malerei z. B. Malen zur Musik, Malen zu Gefühlen, Action PaintingFigurative Malerei z. B. Licht und Schatten, Volumen, Oberflächenstruktur, Tiefe, Bildideen finden
