Read more
In aktuellen öffentlichen Debatten wird Theater nicht mehr als entrücktes Kunstereignis, sondern in seiner sozialen Verortung und Wirkung reflektiert. Im Zentrum stehen dabei u. a. Machtverhältnisse, Repräsentation, Diversität, Barriereabbau und Vermittlung. Nicht selten werden künstlerischer Anspruch und soziale Verantwortung gegeneinander in Stellung gebracht. Auch in der wissenschaftlichen Diskussion fehlt es bislang an Perspektiven, die das Ästhetische und das Soziale als grundlegende Dimensionen von Theater zusammendenken. Der Sammelband eröffnet eine interdisziplinäre Auseinandersetzung mit dem Zusammenhang von Struktur und Ästhetik in den Darstellenden Künsten der Gegenwart. An aktuellen Beispielen und im gezielten Transfer von Untersuchungsmethoden zwischen den wissenschaftlichen Disziplinen beleuchten die Beiträge, wie Soziales im Ästhetischen und Ästhetisches im Sozialen wirksam wird.
List of contents
Benjamin Hoesch/Thomas Fabian Eder/Angelika Endres/Silke zum Eschenhoff: Perspektiven des ,und'. Zum Verhältnis ästhetischer und sozialwissenschaftlicher TheaterforschungMETHODENTRANSFERHanna Voss: Zwischen Aufführungsanalyse und Ethnografie. Zur Konvergenz sozialer und ästhetischer OrdnunAngelika Endres: Von der Kunst der (Theater-)Wissenschaft. Formate als Phänomen und UntersuchungskategorieKÜNSTLERISCHE ZUSAMMENARBEITUlrike Hartung: "Das ist Wagner, nicht Costa Cordalis!" Musiktheater probenethnografisch betrachtetSebastian Stauss: Modifizierte Arbeitsstrukturen im Musiktheater nach Spielvorlagen von Brecht. Die Verurteilung des Lukullus in Stuttgart und "The Decision" in BirminghamRike-Kristin Baca Duque: Die Kunstfreiheit im Blick. Organisatorische und ästhetische Herausforderungen im zeitgenössischen TheaterASYMMETRIEN UND KONFLIKTEAnja Quickert: Theatrale Feldforschungen: Welt. Überlegungen zu Rimini Protokolls "100 % Stadt" als partizipatorischem GlokalisierungsformatThomas Fabian Eder: A Bastion of Enlightenment between Freedom and Repression. Illiberal Engagement with the Independent Performing Arts in EuropeSilke zum Eschenhoff: Dimensionen der Übersetzung in den Freien Darstellenden Künsten. Am Beispiel des internationalen Festivals Theaterformen THEATER UND ÖFFENTLICHKEITMaria Nesemann: Von Grabenkämpfen und Brückenschlägen. Teilhabe am Theater aus Perspektive der kritischen Kunstvermittlung und des AudienceDevelopmentsBenjamin Hoesch: Geschlossene Gesellschaft? Theatermaschine/Bayreuth als ästhetisch-soziale ÖffentlichkeitenAutor:innenverzeichnis
About the author
Dr. Eder ist wissenschaftlicher Mitarbeiter der DFG-Forschergruppe "Krisengefüge der Künste". Er lehrt und arbeitet an den Universitäten in München und Hildesheim.
Angelika Endres ist wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Theaterwissenschaft der Ludwig-Maximilians-Universität München.
Silke zum Eschenhoff ist als wissenschaftliche Mitarbeiterin in der DFG-Forschungsgruppe "Krisengefüge der Künste" tätig.
Benjamin Hoesch forscht am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft an der Universität Gießen.
Summary
In aktuellen öffentlichen Debatten wird Theater nicht mehr als entrücktes Kunstereignis, sondern in seiner sozialen Verortung und Wirkung reflektiert. Im Zentrum stehen dabei u. a. Machtverhältnisse, Repräsentation, Diversität, Barriereabbau und Vermittlung. Nicht selten werden künstlerischer Anspruch und soziale Verantwortung gegeneinander in Stellung gebracht. Auch in der wissenschaftlichen Diskussion fehlt es bislang an Perspektiven, die das Ästhetische und das Soziale als grundlegende Dimensionen von Theater zusammendenken. Der Sammelband eröffnet eine interdisziplinäre Auseinandersetzung mit dem Zusammenhang von Struktur und Ästhetik in den Darstellenden Künsten der Gegenwart. An aktuellen Beispielen und im gezielten Transfer von Untersuchungsmethoden zwischen den wissenschaftlichen Disziplinen beleuchten die Beiträge, wie Soziales im Ästhetischen und Ästhetisches im Sozialen wirksam wird.
