Read more
Este trabajo investigó el proceso de preparación corporal y energética del actor para la calle, desarrollado en el Grupo de Teatro Quem Tem Boca é Pra Gritar. Nuestro principal objetivo era comprender los procesos por los que pasa el actor para desarrollar una energía para la escena callejera. ¿Cuál es esa energía que se establece y se relaciona con los transeúntes y espectadores? ¿Qué es lo que atrae la atención del transeúnte? ¿Es la historia? ¿El vestuario o una expresividad potencializada? ¿Se trata de una energía presente en el cuerpo del actor que se relaciona con el transeúnte? ¿Cómo se relaciona el actor con el espacio urbano? Para intentar responder a estas preguntas, utilizamos algunos principios de la Física Moderna, como la Teoría Cuántica y el Principio de Incertidumbre, así como la Teoría del Caos y el principio metodológico del Método Matricial. La mayor parte del teatro de calle pasa por largos procesos de construcción escénica, pero cuando se lleva al público, es asumido por otras causalidades, porque al estar en la calle, el actor se convierte en sujeto de ese espacio, y no puede negar la eventualidad de los hechos que allí puedan ocurrir.
About the author
Licenciatura en Teatro. Máster en Artes Teatrales. Educadora, actriz e investigadora en Teatro de Grupo y Teatro de Calle. Es miembro del Grupo de Teatro de Calle Quem tem Boca é Pra Gritar (Quien tiene Boca es para Gritar), miembro de la Red Brasileña de Teatro de Calle (RBTR) y profesora de arte en Educación Infantil en CREIs de la Red Municipal de Educación de João Pessoa.
