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Cet ouvrage se penche sur les composantes complexes des arts commerciaux - lignes, traits, formes, composition et lumière - qui sont essentielles pour communiquer l'identité et les émotions d'une marque. Il explore l'évolution de la représentation de la figure humaine dans l'art des nouveaux médias, des techniques traditionnelles aux techniques numériques. La narration dévoile l'essence de la survie et de la communication à travers le parcours de la gravure, en soulignant son rôle dans la diffusion des idées à travers l'histoire. Des pochoirs préhistoriques aux impressions numériques contemporaines, les estampes apparaissent comme des ambassadeurs mondiaux de l'esthétique culturelle, favorisant l'évolution collective. La peinture murale de Benode Behari Mukherjee, "Birbhum Landscape", illustre la qualité immersive de l'art, qui exige l'engagement et l'exploration du spectateur. Ce chapitre présente également les oeuvres transformatrices de Joseph Beuys et de Santiago Sierra, qui remettent en question les normes sociales par le biais de la "sculpture sociale", présentant une nouvelle ère où l'art influence tous les aspects de la vie. La création de mythes de Beuys et la critique de Sierra redéfinissent collectivement le rôle de l'art, incitant les lecteurs à réfléchir aux normes sociétales à travers le prisme de la créativité.
About the author
Editores:T. Akilan, Dr. Praveen Kumar MaduriCoeditores:Capítulo 1: Arijit BasuCapítulo 2: Anupam BasuCapítulo 3: Moutushi ChakrabortyCapítulo 4: Bilasendu ShilCapítulo 5: Soumi MondalUniversidad Amity de Calcuta.
