Read more
Il Cile può essere paragonato a un palinsesto sul cui territorio si scrive la storia e si recupera la memoria. Alcuni eventi sono segnati in modo indelebile. Altri vengono cancellati, ma non scompaiono del tutto. Rimane un residuo su cui i nostri artisti osservano, riflettono e agiscono. La maggior parte di loro utilizza i processi dinamici della riproduzione di immagini, l'installazione diretta di oggetti, il video, l'azione corporea e l'intervento sugli spazi naturali e urbani. I generi artistici tradizionali (pittura e scultura) sembrano bloccati nelle loro strategie di immobilizzazione. D'altra parte, grazie all'accelerazione delle trasformazioni avvenute negli ultimi decenni con l'apporto degli strumenti tecnologici, è emerso un altro sistema dell'arte, caratterizzato dalla mobilità delle sue strategie e delle sue risorse materiali, insieme all'ampiezza dei suoi campi tematici. Questo scenario sfida i musei a pensare a nuove concezioni museologiche e progetti museografici per accogliere opere che resistono ad essere appese alle pareti o poste su un piedistallo.
About the author
Professeur de théorie et d'histoire de l'art. Institut d'esthétique. Ancien directeur du Museo Nacional de Bellas Artes. Membre du conseil d'administration du Musée de la mémoire et des droits de l'homme.
