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Chile kann mit einem Palimpsest verglichen werden, auf dessen Territorium die Geschichte geschrieben und das Gedächtnis zurückgewonnen wird. Einige Ereignisse sind unauslöschlich markiert. Andere werden ausradiert, aber sie verschwinden nicht vollständig. Es bleibt ein Rest, den unsere Künstler beobachten, reflektieren und handeln. Die meisten von ihnen nutzen die dynamischen Prozesse der Bildreproduktion, der direkten Installation von Objekten, des Videos, der Körperaktion und der Intervention in natürliche und städtische Räume. Die traditionellen Kunstgattungen (Malerei und Bildhauerei) scheinen in ihren eigenen immobilisierenden Strategien gefangen zu sein. Andererseits hat sich dank der beschleunigten Veränderungen, die in den letzten Jahrzehnten mit Hilfe technologischer Instrumente stattgefunden haben, ein anderes Kunstsystem herausgebildet, das sich durch die Mobilität seiner Strategien und materiellen Ressourcen sowie durch die Breite seiner thematischen Bereiche auszeichnet. Dieses Szenario stellt die Museen vor die Herausforderung, neue museologische Konzepte und museografische Entwürfe zu entwickeln, um Werke zu beherbergen, die sich nicht an die Wand hängen oder auf einen Sockel stellen lassen.
About the author
Professeur de théorie et d'histoire de l'art. Institut d'esthétique. Ancien directeur du Museo Nacional de Bellas Artes. Membre du conseil d'administration du Musée de la mémoire et des droits de l'homme.
