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« Outre les rapprochements novateurs entre les films de Minnelli et Demy, ce livre démontre admirablement qu'il est non seulement possible mais important de fonder les approches esthétiques traditionnelles sur une analyse rigoureuse ancrée dans les gender studies. »
(Phil Powrie, professeur émérite d'études cinématographiques, University of Surrey, Royaume Uni)
Au-delà de leurs univers oniriques souvent qualifiés d'enchantés, les films musicaux et les mélodrames de Vincente Minnelli et de Jacques Demy témoignent des mutations socio-culturelles d'après-guerre.
Ces productions du cinéaste de la Nouvelle Vague et du grand représentant de l'âge d'or hollywoodien sont emblématiques d'un style camp apprécié à la fois des publics populaires, des tenant·e·s du cinéma d'auteur·trice et des sous-cultures queer.
A partir d'une analyse des masculinités articulée aux dimensions de sexualité, de classe et de race, le livre examine les représentations de genre entre la France et les États-Unis, à l'heure où la Guerre froide, la société de consommation, la décolonisation, mais aussi les mouvements féministes globalisés transforment profondément les identités individuelles et collectives.
L'autrice explore comment les films de ces deux cinéastes, reconnus internationalement mais jamais rapprochés, façonnent des modèles de masculinités alternatives fondées sur des valeurs empathiques et inclusives.
List of contents
Contents: Culture cosmopolite et mutation des normes de genre dans l'après-guerre - Genre (gender) et fluidité entre le film musical et le mélodrame - « Marins, amis, amants ou maris » : figures masculines ambivalentes et négociations identitaires - Gene Kelly : danser la virilité entre Hollywood et Rochefort - Poétique du possible dans Lady Oscar : mascarade camp, peinture mélodramatique et révolution queer - Mélodrame masculin, transgressions queer et intersectionnalité à l'heure du code de production hollywoodien : le cas de Tea and Sympathy de Minnelli - Masculinités vulnérables et contestations sociales : repolitiser le film musical et le mélodrame pour refonder la communauté - California Dreamin' : anticonformisme et réinvention des normes dans les années 1960.
About the author
Sabrina Bouarour est maîtresse de conférences à la University of London Institute in Paris (ULIP). Docteure en études cinématographiques et audiovisuelles, elle est diplômée de l'École Normale Supérieure (rue d'Ulm) et a enseigné à Paris III-Sorbonne Nouvelle, Johns Hopkins University, Columbia University et l'université Gustave Eiffel. Elle est actuellement chercheuse associée à l'IRCAV (Institut de Recherches sur le Cinéma et l'Audioviduel de l'université Paris III-Sorbonne Nouvelle) et a co-dirigé le numéro de
Mise au Point : ' Analyser l'intersectionnalité au cinéma. Circulation d'un concept en France et aux Etats-Unis ' (2023). Diplômée du Centre de Formation des Journalistes (CFJ), elle a écrit pour
Le Monde et
So Film . Elle a également produit et réalisé le long-métrage documentaire
Lights of Baltimore (2022).
