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Este trabajo se centra en la producción temprana de Steve Reich (1936) e investiga su relación con los presupuestos estéticos de lo que se entiende como minimalismo de los años sesenta, considerando aspectos históricos y procedimientos creativos junto con sus discursos teóricos. Las piezas que Reich compuso entre 1965 y 1976 son representativas de la trayectoria del compositor, pues presentan en un polo procedimientos más radicales, originados en sus experimentos con magnetófonos - Come out (1966), Piano phase (1967), Pendulum music (1968) -, y, en el otro polo, piezas para grandes grupos y varios instrumentos -Música para instrumentos de mazo, voces y órgano (1973) y Música para 18 músicos (1976)- que se alejan de la estética de la "música como proceso gradual" expuesta por el propio compositor en un texto homónimo (1968). En esta trayectoria musical, históricamente asociada al minimalismo, los cambios en los métodos y procedimientos compositivos empleados por Reich plantean interrogantes que permiten problematizar esta relación directa entre el compositor norteamericano y la estética minimalista, situándolo en la encrucijada entre modernismo y postmodernismo.
About the author
Master in Musica presso l'Università Statale di Santa Catarina (2016) e Laurea in Lettere Lingua e Letteratura Portoghese presso l'Università Federale di Santa Catarina (2012), Leonardo Cezari de Aquino è anche strumentista, poeta e produttore musicale. Il suo lavoro nasce dall'integrazione tra creatività e riflessione critica.
