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Pratiquant le violoncelle en autodidacte depuis plus de dix ans je me suis souvent demandé comment améliorer mon son. Lorsqu'il se détériorait petit à petit, j'ai d'abord incriminé l'intrument... pour me résoudre à admettre que j'étais la cause principale du problème. J'ai bien sûr consulté les sites internet qui préconisent les bonnes manières de jouer invoquant la respiration, le relâchement des épaules, la bonne tenue de l'archet, la pression sur les cordes et la vitesse, etc... Est-ce vraiment possible de bien saisir et maîtriser toutes ces règles à la fois ? Au fur et à mesure que l'on progresse, on tend à s'attaquer à des morceaux rapides comportant beaucoup d'arpèges. Quoi de mieux pour conforter sa technique... au détriment parfois de la qualité du son. A la longue, on finit par jouer trop vite. Pour avoir un beau son et mettre en valeur la sonorité de l'instrument, rien de tel que les ornements qui le mettent en valeur. Dans ce recueil vous trouverez des exercices issus d'oeuvres de Gabrielli, Bach, Lully et Platti, dont les partitions ont été adaptées pour travailler les vibratos et les doubles cordes. En vous souhaitant d'améliorer votre jeu, complété par ces effets valorisants !
About the author
Violoncelliste autodidacte, j'ai appris seul et pratiqué cet instrument par plaisir depuis plus de dix ans. Mes deux enfants ont suivi le conservatoire national, puis abandonné comme la plupart des élèves. J'ai déploré ce gâchis dû je pense, à une pédagogie dépassée. C'est ce qui m'a conduit à écrire un guide basé sur la propre expérience ainsi qu'un ensemble de recueils de partitions d'oeuvres éclectiques modifiées pour en faciliter l'approche didactique, adaptée à des adultes débutants.
