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Abstract beginnings
A pivotal portfolio in the history of art
Over the course of his artistic career, Wassily Kandinsky (1866-1944) transformed not only his own style, but the course of art history. From early figurative and landscape painting, he went on to pioneer a spiritual, emotive, rhythmic use of color and line and is today credited with creating the first purely abstract work.
As much a teacher and theorist as he was a practicing artist, Kandinsky's interests in music, theater, poetry, philosophy, ethnology, myth, and the occult, were all essential components to his painting and engraving. He was involved with both the influential Blaue Reiter and Bauhaus groups and left a legacy not only of dazzling visual work, but also of highly influential treatises such as Concerning the Spiritual in Art. Key tenets included the connections between painting, music and mystical experience, and the purification of art away from material realism and towards an emotional expression, condensed
in particular by color.
This book presents key Kandinsky works to introduce his repertoire of vivid colors, forms, and feelings. Tracing the artist's radical stylistic development, it shows how one painter's progression paved the way for generations of abstract expression to come.
« Art has much in common with religion. »
- Wassily Kandinsky
Summary
Im Laufe seiner Karriere veränderte
Wassily Kandinsky
(1866-1944) seinen Stil – und damit den gesamten Verlauf der Kunstgeschichte. Von figürlicher und Landschaftsmalerei ausgehend,
setzte er Farben und Formen zunehmend spirituell, emotional und rhythmisch ein
und gilt heute als
Maler des ersten rein abstrakten Kunstwerks
.
Kandinsky war nicht nur praktizierender Künstler, sondern auch Lehrer und Theoretiker, der sein Interesse an Musik, Theater, Lyrik, Philosophie, Ethnologie, Mythologie und Okkultem in seine Bilder einfließen ließ. Er gründete zusammen mit Franz Marc die einflussreiche Gruppe
„Der Blaue Reiter“
, unterrichtete am
Bauhaus
und produzierte neben seinem schillernden visuellen Werk auch maßgebliche theoretische Abhandlungen wie
Über das Geistige in der Kunst
. Darin propagierte er u.a. die
Verbindung zwischen Malerei, Musik und mystischen Erfahrungen
und die Reinheit der Kunst, die sich vom materiellen Realismus weg hin zu einer vor allem
durch Farbe kondensierten emotionalen Ausdrucksform
bewegen sollte.
Dieser Band präsentiert Kandinskys wichtigste Werke und stellt sein Repertoire an Farben, Formen und Gefühlen vor. Der Verfasser zeichnet die radikale Entwicklung des Künstlers nach und zeigt, wie diese dem Abstrakten Expressionismus den Weg bereitete.
