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Ce livre se concentre sur une vue comparative de la façon dont les modèles traditionnels de thème et de style ont évolué en fonction des innovations expérimentales dans le théâtre anglo-américain au cours du 20ème siècle. Ces transformations, qui remontent au drame psychologique de Strindberg, Ibsen et Tchekhov, ont été fortement marquées par le théâtre de l'absurde dans les années 50 et 60 et ont finalement émergé dans les expériences du théâtre post-moderne. Ce livre représente une mosaïque multicolore d'études indépendantes et en même temps interconnectées qui se distinguent par leur analyse subtile et profonde. Cependant, elles sont rendues dans un style condensé et imaginatif qui les rend faciles à comprendre et amusantes à lire. Elles s'adressent à un large public, quel que soit l'âge, la race ou l'éducation. Il n'est pas nécessaire d'avoir des connaissances préalables sur les spécificités du mode dramatique pour apprécier la lecture et avoir un aperçu de la magie et des mystères de l'art dramatique qui existe depuis des milliers d'années et qui durera sans doute aussi longtemps qu'il y aura une forme de civilisation humaine sur cette petite planète.
About the author
O autor licenciou-se no Departamento de Estudos Anglo-Americanos da Universidade de Sófia "Kliment Ohridsky". Escreveu um bom número de artigos académicos, assim como peças jornalísticas de vários géneros. Vão desde perfis de personalidades eminentes até à escrita cultural e artística em publicações periódicas em inglês, publicadas na Bulgária.
