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La musique savante du XXe siècle a réinventé ses matériaux, ses
catégories, ses langages, sa notation, ses techniques, ses formes et
ses pratiques du concert. Qu'il soit soliste ou membre d'un ensemble,
l'interprète est en prise directe avec la création. La projection du
musicien dans une oeuvre contemporaine est donc d'une toute autre
nature que celle de l'interprète du «grand répertoire». L'objectif
de cet ouvrage est de s'interroger sur les conséquences de ces
bouleversements pour l'interprète et sur la façon dont la musicologie
peut rendre compte de l'interprétation de ce répertoire. Il s'inscrit
dans le champ des Performance Studies qui, depuis les années 1990,
a initié un changement de paradigme en musicologie qui invite
à une nouvelle réflexion sur l'art musical, interroge à nouveaux
frais le concept d'oeuvre et redonne à l'interprète sa place dans la
création. Ce livre s'est donné pour ambition d'examiner les théories
et les méthodes de l'étude de la performance tout en proposant
des modalités d'utilisation d'outils informatiques de visualisation et
d'extraction de descripteurs pour analyser l'interprétation. La dernière
partie est consacrée à une analyse comparative assistée par ordinateur
d'interprétations enregistrées des Dix pièces pour quintette à vent de
György Ligeti. Les résultats obtenus ont démontré que la créativité des
interprètes s'exerce pleinement avec une partition précisément notée
et particulièrement virtuose. Ils ont permis de dégager les variables
d'interprétation spécifiques à cette oeuvre et de faire émerger à la fois
des singularités et des convergences parmi les interprètes quant à la
conduite du temps musical et à l'expressivité.
