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« La relation, peu étudiée jusqu'ici, entre la physiologie, la psychologie expérimentale, l'esthétique scientifique et l'art de Duchamp, repose sur des assises totalement différentes. Duchamp n'utilise pas les découvertes perceptives de la psychologie pour produire des "tableaux" traditionnels, mais il utilise les dispositifs et les pratiques "de laboratoire"directement en tant qu'oeuvres d'art ; par conséquent, il transforme la notion d'oeuvre d'art comprise comme un "objet de contemplation" immobile en une "expérience psychologique", un "test" dynamique et "idéo-moteur". »
Au cours de ces dernières années, un intérêt croissant s'est développé autour des sources psycho-physiologiques des artistes au début du XXe siècle et autour de l'esthétique dite « scientifique ». On a cherché ici à retracer la présence fructueuse de ces sources dans l'oeuvre complexe et multiforme de Marcel Duchamp. On s'est efforcé de reconsidérer l'itinéraire duchampien dans son ensemble, sans oublier ses collaborations cinématographiques et ses participations télévisuelles des années 1950 et 1960, dans le but de relire toute son oeuvre comme un exemple « d'image-mouvement ». Duchamp joue un rôle crucial dans l'art contemporain : il ne se borne pas à « appliquer » les lois de la physiologie et de la psychologie perceptive à des sujets artistiques traditionnels ; au contraire, il se sert de ces recherches pour « tester » la perception des spectateurs et pour redéfinir le sens de l'expérience esthétique à l'époque des médiatisations généralisées.
