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El propósito de este estudio es proporcionar una interpretación estilística para comprender las sonatinas para piano del siglo XX a través de la comparación de obras seleccionadas de Maurice Ravel y Serge Prokofiev. El término "Sonatina" ha sido definido por muchos teóricos como una sonata corta, fácil o ligera con una sección de desarrollo muy corta. La sonatina floreció en el período clásico tardío, y fue compuesta más a menudo con fines pedagógicos. Fue virtualmente olvidada por el período romántico, pero ha sido revivida en el siglo XX por Ravel, Busoni, Bartok, Prokofiev y otros. En comparación con el modelo clásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX, las sonatinas seleccionadas - la Sonatina de Ravel (1905) y la Sonatina Op.54, No.l (1931) de Prokofiev - tienen características distintivas y comparativas. En primer lugar, estas dos obras representan sonatinas para piano neoclásicas del siglo XX. En segundo lugar, estas dos sonatinas sirvieron como modelo de obras estrechamente organizadas dentro de la forma clásica con sus propios estilos únicos. Tercero, exigen habilidades avanzadas de técnica de piano, a diferencia de las sonatinas clásicas pedagógicas.
About the author
Pianista, Doctor en Artes Musicales, Universidad de Boston; Maestría en Música, Universidad de Indiana; Diploma de Intérprete, Universidad de Indiana; Licenciatura en Música, Universidad de YonSei, Actualmente, Profesor de la Universidad HanSei y de la Universidad de YeungNam.
