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The Bijlmer Spinoza-Festival ist eine Skulptur des Schweizer Künstlers Thomas Hirschhorn, die 2009 in der Großsiedlung Bijlmer in der Amsterdamer Peripherie entstand. Dieses Buch beschreibt das Ereignis aus den Augen seiner »Botschafterin«, der Kunsthistorikerin Vittoria Martini, die vom Künstler eingeladen wurde, Augenzeugin der Existenz dieses »prekären« Werks zu werden. Ein Begriff, den Hirschhorn als positiv und kreativ ansieht: ein Mittel, um die Bedeutung von Augenblick und Ort zu betonen, und der zugleich über das Hier und Jetzt hinausweist. Martinis Tagebuch begleitet die Lesenden durch ihre unmittelbare Erfahrung des The Bijlmer Spinoza-Festival und geht der Frage nach, wie ein Werk, das physisch nicht mehr existiert, in den Köpfen weiterleben kann - an einem anderen Ort, in einer anderen Zeit - indem der einzelne Augenblick ein universelles Potential entfaltet.
Der in Paris lebende Künstler THOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) ist vor allem für seine Skulpturen im öffentlichen Raum bekannt - seine Monumente, Kioske und Altäre. Indem er die Autonomie, die Autorschaft und den Widerstand eines Kunstwerks in Frage stellt, behauptet er die Macht der Kunst, Andere zu berühren und zu transformieren. Er vertrat die Schweiz auf der 54. Biennale di Venezia im Jahr 2011 und erhielt zahlreiche Preise, darunter den Prix Marcel Duchamp und den Joseph Beuys Stiftung-Preis.
VITTORIA MARTINI (*1975, Kinshasa) ist eine unabhängige Kunsthistorikerin. Sie hat an der Università Ca' Foscari/Università luav die Venezia promoviert und lebt in Italien. Seit 2013 lehrt sie Ausstellungsgeschichte/Geschichte kuratorischer Praktiken und leitet den Art Writing Workshop im Rahmen von CAMPO - Program of curatorial studies and practices, das von der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, Italien) initiiert wurde. Ihre Forschung konzentriert sich auf die institutionellen Strukturen, aus denen Ausstellungen hervorgehen.
About the author
THOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) lebt und arbeitet in Paris. Seine Monumente, Altäre und Kioske finden international Beachtung und sind mehrfach ausgezeichnet. Er ist unter anderem Gewinner des Prix Marcel Duchamp, des Joseph Beuys-Preises Basel sowie des Grand Prix Kunst/Prix Meret Oppenheimer des Schweizer Bundesamts für Kultur.
Summary
The Bijlmer Spinoza-Festival is an artwork, a sculpture, created by Swiss artist Thomas Hirschhorn in a peripheral borough of Amsterdam’s south-east known as the Bijlmer in 2009. This book recounts the event through the eyes of its “Ambassador”, art historian Vittoria Martini, who was invited by the artist to be an eyewitness to the existence of this “precarious” work. A term Hirschhorn sees as positive and creative: a means of asserting the importance of the moment and of the place, of asserting the Here and Now to touch eternity and universality. Appreciating the art historian’s presence as a central element of his sculpture, Hirschhorn consciously challenged the certainties of the profession by empowering and activating the role, thus leading Martini to find a new working methodology that she calls “precarious art history”. Accompanying the readers through her experience of the physical existence of The Bijlmer Spinoza-Festival, Martini’s commentary leads to the profound understanding of how a work that no longer exists physically, can live on in the mind— elsewhere, at some other time—because in the meantime it has become universal.
Paris-based artist THOMAS HIRSCHHORN (*1957, Bern) is best known for his sculptures in public space—monuments, kiosks, and altars. Questioning the autonomy, the authorship, and resistance of a work of art, he asserts the power of art to touch and transform the other. He represented Switzerland at the 54th Venice Biennale in 2011 and received numerous awards, including the Prix Marcel Duchamp and the Joseph Beuys Stiftung Prize.
VITTORIA MARTINI (*1975, Kinshasa) is an independent art historian living in Italy. She has a doctorate from Università Ca’ Foscari/Università Iuav di Venezia. Since 2013 she teaches History of exhibitions and curatorial practices and holds the Art Writing workshop at CAMPO – Program of curatorial studies and practices established by the Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin, Italy). Her research focuses mainly on the institutional structures that produce exhibitions.
