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Der zweite Band stellt die Geschichte und Entwicklung musikalischer Institutionen und Medien dar und zeigt den großen Einfluss,den sie auf die Entwicklung der musikalischen Interpretation haben. Konzert- und Opernhäuser, die Musikerausbildung, die musikalischen Akteure in allen Sparten sind ebenso Thema wie Editionen und Aufführungsmaterialien, Repertoire und Programmgestaltung, Auftrittsgepflogenheiten und Publikumsverhalten, Kritik und Marketing sowie die technischen Medien der Musikreproduktion seit der Schallplatte. Darüber hinaus geht es um Interpretation in den verschiedenen Musikgattungen von der Symphonik bis zur Kammermusik und der Oper bis zur Chor- und Kirchenmusik.
List of contents
Öffentliches Konzert und Oper.- Orte und Formen der Aufführung.- Repertoire and Programming.- Praktiken des Auftritts und des Publikums. Zur Aufführungsdimension in Konzert und Oper.- Kritik und Marketing.- Technische Medien I: Produktion von Tonträgern.- Technische Medien II: Rezeption von Aufnahmen.- Noteneditionen und Aufführungsmaterialien als Quellen der Interpretationsgeschichte.- Interpretation und Musik-(Aus-)Bildung. Zwischen Institutionalisierung, Systematisierung und Individualisierung.- Der Dirigent als Interpret.- Orchester, Orchestermusiker, Orchestertraditionen.- Zwischen Selbstinszenierung und Werkinterpretation: Solistinnen und Solisten.- Lied- und Kammermusikkultur.- »Widerstand der Materie«? Oper und Musiktheater.- Chorwesen.- Kirchenmusik.- Interpreten und Interpretinnen - in der Genderperspektive.- Personenregister
About the author
Thomas Ertelt ist Direktor des Staatlichen Instituts für Musikforschung Berlin.Heinz von Loesch ist Professor für Musikwissenschaft an der TU Berlin und Sprecher der Fachgruppe Aufführungspraxis und Interpretationsforschung am Staatlichen Institut für Musikforschung Berlin.
Summary
Der zweite Band stellt die Geschichte und Entwicklung musikalischer Institutionen und Medien dar und zeigt den großen Einfluss,den sie auf die Entwicklung der musikalischen Interpretation haben. Konzert- und Opernhäuser, die Musikerausbildung, die musikalischen Akteure in allen Sparten sind ebenso Thema wie Editionen und Aufführungsmaterialien, Repertoire und Programmgestaltung, Auftrittsgepflogenheiten und Publikumsverhalten, Kritik und Marketing sowie die technischen Medien der Musikreproduktion seit der Schallplatte. Darüber hinaus geht es um Interpretation in den verschiedenen Musikgattungen von der Symphonik bis zur Kammermusik und der Oper bis zur Chor- und Kirchenmusik.
Additional text
“… ist vor allem auch angehenden Musikstudierenden als grundlegende Lektüre zur Musikästhetik zu empfehlen.” (Norbert Meurs, in: Forum Musikbibliothek, Jg. 43, Heft 3, November 2022)
“... Die Herausgeber … haben Beiträge von insgesamt 19 Autoren berücksichtigt, die sich sehr unterschiedlichen Themen zuwenden. Allein der Buchtitel lässt vermuten, um welch' ungeheure Vielfalt es sich dabei handelt. … Ungeachtet recht unterschiedlicher Schreibstile ergibt sich ein hoher Informationsgehalt, und auch der Praxisbezug ist immer wieder erkennbar … ” (Wolfram Seidner, in: Vox Humana, Oktober 2021)
Report
"... ist vor allem auch angehenden Musikstudierenden als grundlegende Lektüre zur Musikästhetik zu empfehlen." (Norbert Meurs, in: Forum Musikbibliothek, Jg. 43, Heft 3, November 2022)
"... Die Herausgeber ... haben Beiträge von insgesamt 19 Autoren berücksichtigt, die sich sehr unterschiedlichen Themen zuwenden. Allein der Buchtitel lässt vermuten, um welch' ungeheure Vielfalt es sich dabei handelt. ... Ungeachtet recht unterschiedlicher Schreibstile ergibt sich ein hoher Informationsgehalt, und auch der Praxisbezug ist immer wieder erkennbar ... " (Wolfram Seidner, in: Vox Humana, Oktober 2021)
