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Kazuo Shinohara (1925-2006) war einer der bedeutendsten und einflussreichsten Architekten der japanischen Nachkriegszeit. Er schuf erhaben schöne, puristische Häuser, die unser Verständnis von Häuslichkeit, Tradition, Struktur, Maßstab, Natur und Stadt neu definiert und bereichert haben. Der zugrundeliegende Formalismus in Shinoharas Architektur verleiht seinem Werk eine poetische Qualität, die Einfachheit und Überraschung, das Geordnete und das Unerwartete miteinander verbinden. Mehr als jeder andere hat er den Grundstein für die Strenge und Vitalität der Architektur im heutigen Japan gelegt. Shinohara selbst teilte sein kreatives Schaffen in vier Stile ein. Dieses Buch stellt seine späteren institutionellen Werke des vierten Stils neben die ikonischen Häuser seiner frühen Schaffensperiode und verdeutlicht so das Beharren des Architekten auf der Gleichwertigkeit zwischen Haus und Stadt. Wissenschaftliche Essays, Interviews mit Kunden und Mitarbeitern sowie Übersetzungen von Shinoharas Schlüsseltexten werden durch bisher unveröffentlichte Archivzeichnungen und persönliche Reisefotografien von Shinohara ergänzt. Der Band ordnet die architektonischen Leistungen Shinoharas in sein Gesamtwerk ein und stellt sie in den breiteren kulturellen und sozialen Kontext in Japan und weltweit.
About the author
Christian Kerez, geb. 1962 in Maracaibo, Venezuela, studierte Architektur an der ETH Zürich. Von 1991-93 Mitarbeit im Büro von Rudolf Fontana. Nach zahlreichen Publikationen als Architekturfotograf eröffnete er 1993 ein eigenes Büro in Zürich. Seit 2001 als Gast- und später Assistenzprofessor für Design und Architektur an der ETH tätig. 1999 erhielt Christian Kerez den Eidgenössischen Preis für freie Kunst.
Summary
One of the greatest and most influential architects of Japan’s postwar generation, Kazuo Shinohara (1925–2006) has remained virtually unknown outside the small community of devoted followers. As one of the leaders of architectural movement Metabolism, Shinohara achieved cult-figure stature with sublimely beautiful, purist houses that break away from Japan’s postwar suburban architecture.
Perhaps the most iconic of Shinohara’s works, House of White (1964–66) rearranges a familiar design palette—a square plan, a pointed roof, white walls, and a symbolic heart pillar—to give the almost oceanic spaciousness through abstraction. The underlying formalism in Shinohara’s architecture—its basic explorations of geometry and color—lend his work a poetic quality that fuses simplicity and surprise, the ordered and the unexpected.
This volume brings together new scholarship from the foremost specialists on Shinohara and Japan’s modern architecture. New perspectives and historical frameworks range from the development of the small house as a building type in postwar Japan to Shinohara’s engagement with French critical theory. Hitherto unpublished archival drawings and personal travel photographs by Shinohara complement the essays.
