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Il est à présent clairement établi que la pratique musicale intensive nécessite une préparation mentale et physique du musicien. Le yoga est pratiqué depuis 2 500 ans environ ; le mot signifie union : cette union du corps et de l'esprit permet au musicien d'habiter pleinement son corps, grâce à deux éléments :
- l'attention portée à la respiration ;
- une proprioception affinée grâce à la réalisation de « postures ».
Engageant une pratique respectueuse du corps, le yoga offre aux artistes des outils modulables, adaptables à chacun, leur permettant de faire face aux exigences liées à l'exercice de leur art, dès l'apprentissage et en toute circonstance, en particulier lors de la performance scénique.
De plus, la pratique de la méditation procure au musicien un bien-être et une harmonie psychocorporelle favorable à la créativité.
Progressivement, le musicien expérimente un état dit « unifié » : l'« état de yoga ». Le yoga est pour le musicien un cheminement qui le conduit à une meilleure conscience de lui-même, de ses difficultés, de ses potentialités. C'est ainsi que des changements subtils, presque imperceptibles, engendrent peu à peu des effets bien concrets : une posture à l'instrument plus adaptée, une plus grande qualité d'attention, un mental plus serein.
L'auteur, musicienne et yogi expérimentée, présente les exercices en mettant l'accent sur les bénéfices que peuvent en attendre les musiciens, selon leur instrument. Des variantes, des conseils, des programmes gradués sont proposés au lecteur, accompagné jusque dans sa loge avec des exercices pratiqués avant d'entrer en scène !
