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Anläßlich der Rehabilitierung und ersten Wiederaufführung der authentischen Fassung von Beethovens Leonore fand 1997 im Beethoven-Haus in Bonn ein internationales Symposion statt, das sich dem Werk aus allen Richtungen zu nähern suchte. Zur Diskussion standen die dramengeschichtlichen Grundlagen, die Gattungstraditionen, das musikalisch-dramatische Denken und die Opernerfahrungen Beethovens, die Konzeptions- und Kompositionsvorgänge, analytische Fragen der musikalischen Dramaturgie, der Wandel der Leonore zum Fidelio sowie die vielfältigen Gesichtspunkte, die der Vergleich erschließt, und nicht zuletzt die rezeptionsgeschichtlichen Perspektiven.
List of contents
Aus dem Inhalt: Peter Gülke: Traditionen und Möglichkeiten dramatischen Komponierens vor und bei Beethoven - Albrecht Riethmüller: Die Einheit des Musikwerks in der Vielfalt seiner Fassungen (aus Anlaß von Leonore / Fidelio) - Helga Lühning: Vom Mythos der Ur-Leonore - Wolf-Dieter Lange: Heroische Gefangenschaften, «personnages gais» und «couleur locale». Zur Opéra-Comique und ihren Libretti vor Léonore - Fidelio - Pia Janke: Das Leonore-Libretto 1806 im Kontext der Aufklärungsdramatik - Rainer Cadenbach: Die Léonore vor der Leonore oder: «das Licht der gescheiden und Sinnigen französischen opern» - Sabine Henze-Döhring: Französisch - Italienisch - Deutsch: Zur Gattungsproblematik des Fidelio - Wolfram Steinbeck: Ein neues Opernkonzept. Zur Finalidee des Fidelio - Silke Leopold: Frauen in Männerkleidern oder: Versuch einer Antwort auf die scheinbar sinnlose Frage, warum Marzelline Leonore nicht erkennt - William Kinderman: Skizzen zur Leonore: Der Einfluß instrumentaler Gattungen auf die Oper - Michael C. Tusa: A Little-Known Sketchbook from the Year 1814: The Fidelio Sketches in Landsberg 9, pp. 17-68 - Dörte Schmidt: «Geschwinder würde ich etwas neues schreiben, als jezt das Neue zum alten». Die Skizzen zum II. Finale von 1814 - Reinhard Strohm: Gattungsprobleme und Realitätsschichten in Beethovens Leonoren-Ouvertüren - Heinrich W. Schwab: «Mir ist so wunderbar». Zum Kanon auf der Opernbühne - Manfred Hermann Schmid: Der Marsch im Fidelio - Walther Dürr: Deklamation und finale Struktur: Zu Text- und Gesangsvarianten in Leonores Arie aus dem ersten Akt des Fidelio - Matthias Brzoska: Dramaturgie und Fassungsproblematik am Beispiel des ersten Finales - Wilhelm Seidel: Die Peripetie. Über das Quartett des zweiten Aktes - Gernot Gruber: Beethovens Umarbeitungen des «Freude»-Duetts und ihre dramaturgische Bedeutung - Armin Raab: Satztechnik und Instrumentation in Leonore und Fidelio.
