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En fusionnant des thèmes propres à la pop culture avec des techniques renvoyant aux grands maîtres de la peinture, Mark Ryden a créé un style singulier qui brouille la frontière traditionnellement posée entre beaux-arts et art populaire. Il s'est d'abord fait remarquer par son travail à partir des années 1990, en lançant un nouveau genre de peinture, le « pop surréalisme », entraînant dans son sillage une foule de disciples. Ryden a subverti les idées surréalistes originelles en choisissant des sujets chargés de connotations culturelles.
La palette d'expression de Ryden va du mystérieux au mignon, oscillant toujours entre clichés nostalgiques et archétypes dérangeants. Séduit par ses toiles soigneusement lissées aux infinis détails, le spectateur se trouve confronté à la juxtaposition de l'innocence enfantine et des profondeurs mystérieuses de l'âme. Une anxiété latente hante ses tableaux : en grattant la surface du kitsch culturel, on découvre une dimension psychologique plus obscure qui rend l'oeuvre belle à faire mal. Dans l'univers de Ryden, des filles angéliques frayent avec des personnages étranges et mystérieux. Les cadres richement ornés confèrent aux tableaux une exubérance baroque qui ne fait qu'accentuer la gravité de leurs thèmes énigmatiques. Complexe par son mystère et ses sujets idiosyncratiques, l'oeuvre de Ryden ne laisse personne indifférent.
Pinxit, dont le titre fait référence au terme latin signifiant « peint par », est organisé en fonction des thèmes des expositions les plus importantes de Mark Ryden - The Meat Show, Bunnies & Bees, The Tree Show, etc. - et est accompagné d'essais de Yoshitomo Nara, Carlo McCormick et d'autres, ainsi que d'un essai inédit de la critique culturelle Kristine McKenna. Cette large rétrospective réunit près de deux décennies de peintures et d'oeuvres sur papier de Mark Ryden, élargissant l'horizon de son étrange univers et le révélant au monde, page après page.
About the author
Die Künstler:Mark Ryden erwarb 1987 einen Bachelor of Fine Arts am Art Center College of Design in Pasadena. Seine Gemälde wurden in Museen und Galerien in aller Welt ausgestellt, unter anderem in der Retrospektive Wondertoonel im Frye Museum of Art in Seattle und im Pasadena Museum of California Art sowie in der Ausstellung The Artist s Museum im Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Er lebt und arbeitet in Los Angeles.
Summary
Durch seine Vermengung von Popkultur mit Techniken, die an alte Meister erinnern, hat Mark Ryden einen unverkennbaren Stil geschaffen, der die Grenzen zwischen High und Low Art verwischt. Sein Pop-Surrealismus, mit dem er in den 1990er Jahren zum ersten Mal Aufsehen erregte, hat mittlerweile Heerscharen von Epigonen gefunden.Rydens Vokabular reicht von kryptisch bis kokett, er wandelt auf einem schmalen Grat zwischen nostalgischem Klischee und verstörendem Archetyp. Von seinen filigranen Bildern mit ihren sorgfältig glasierten Oberflächen angezogen, sieht sich der Betrachter unversehens mit einem Nebeneinander von kindlicher Unschuld und psychischen Abgründen konfrontiert. Eine Atmosphäre morbider Beklemmung beherrscht seine Werke, unter deren kitschiger Oberfläche düstere seelische Abgründe lauern. In Rydens Welt treffen engelsgleiche Mädchen auf groteske und geheimnisvolle Figuren. Mitunter unterstreichen kunstvoll geschnitzte Rahmen den nahezu barocken Stil der Bilder und verleihen ihren rätselhaften Themen Schwere.Pinxit (lateinisch für „hat es gemalt“, was Renaissance-Meister gern hinter ihre Signatur setzten) folgt thematisch Rydens großen Ausstellungen wie The Meat Show, Bunnies & Bees oder The Tree Show und enthält Essays von Yoshitomo Nara, Carlo McCormick und der renommierten Kulturkritikerin Kristine McKenna. Diese Retrospektive zeigt Rydens Werke aus zwei Jahrzehnten und zieht uns – Seite für Seite – immer tiefer in sein unheimliches Universum hinein.
Additional text
„Der Pate des Pop-Surrealismus.“
Report
"Der Pate des Pop-Surrealismus."
Interview, New York
