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Das Buch vereint Stimmen von Theatermachern, -kritikern, -produzenten aus Deutschland, Griechenland und der Schweiz und regt dadurch eine Debatte über den heutigen Standort der sogenannten Projektarbeit an. Der Schwerpunkt liegt auf Aussagen der Theaterschaffenden,die jenseits eines Pathos der Gründermanifeste eine differenzierte Beschreibung und Begrifflichkeit anbieten. Statt um Theatertheorie geht es um Plastizität und praktische Erfahrungt.
Noch vor zwanzig Jahren schien es ausreichend im Kontext des deutsch-sprachigen Theaters zwei Formen voneinander abzugrenzen: das Stadt- und Staatstheater und das sogenannte Freie Theater. Diese Abgrenzung beruhte auf unterschiedlichen produktionsästhetischen Zusammenhängen, dem Zugang zu den Produktionsmitteln, unterschiedlichen Arten von Förderungen, zugleich war sie aber auch ideologisch aufgeladen - auf der einen Seite der Apparat des Stadttheaters, der klassische Kanon, das Repertoire und auf der anderen Seite ästhetische Experimente, flexible Arbeitsstrukturen, ein direkter Kontakt zum Publikum. Heute ist diese Unterscheidung so nicht mehr zu treffen: die Freien Theater spielen die gleichen literarischen Stoffe, Helden der Freien Szene gehen ans Stadttheater und dort werden (jedenfalls an einer Handvoll Häusern) szenische Experimente gewagt, die sich kaum ein Freies Theater leisten kann. In Griechenland entwickeln die kleinen, ehemals patriarchalisch organisierten Theater der Off-Szene im Austausch mit der deutschen Theaterszene neue Arbeitsformen und Themen jenseits des konservativen Nationaltheaters. Von den europäischen Festivalscouts weitgehend unbemerkt hat sich hier ein Potential herausgebildet.
Fallstudien u.a. von: Annemarie M. Matzke, Florian Malzacher, Hella Kemper, Gabriele Hänel, Sabrina Zwach, Tim Etchells, Sven Schlötcke, Holger Bergmann, Daniel Wetzel, Stephan Müller, Judith Gerstenberg, Samuel Schwarz, Niklaus Helbling, Malte Ubenauf, Akyllas Karazissis, George Kakanakis, Michael Marmarinos.
