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Avant de s'imposer comme un immense metteur en scène
- Les 400 coups, Jules et Jim, Fahrenheit 451, Baisers volés, l'Enfant
sauvage, La Nuit américaine, L'Histoire d'Adèle H., L'Homme qui aimait
les femmes, Le Dernier Métro, La Femme d'à côté, Vivement dimanche !,
etc. -, François Truffaut (1932-1984) a inauguré une nouvelle
façon de regarder les films et d'en parler. Ses articles passionnés
pour les Cahiers du cinéma en témoignent. Ce livre, devenu une
Bible pour tous les cinéphiles, rassemble les articles que Truffaut
avait lui-même sélectionnés : Capra, Hawks, Hitchcock, Kubrick,
Wilder - Clouzot, Cocteau, Ophuls et Guitry notamment pour
les Français, sans oublier les textes sur ses «copains de la
Nouvelle Vague» -, ainsi que des articles consacrés à ses réalisateurs
préférés : Ingmar Bergman, Jean Renoir, Charlie Chaplin,
Orson Welles, Luis Bunuel, Carl Dreyer, Jean Vigo...
Le premier de ces écrits : «À quoi rêvent les critiques ?» analyse
l'ambiguïté des relations entre les créateurs et ceux qui les jugent.
«Lorsque j'étais critique, écrit François Truffaut, je pensais qu'un
film, pour être réussi, doit exprimer simultanément une idée du
monde et une idée du cinéma ; La Règle du jeu ou Citizen Kane
répondaient bien à cette définition. Aujourd'hui, je demande à un
film que je regarde d'exprimer soit la joie de faire du cinéma, soit
l'angoisse de faire du cinéma et je me désintéresse de tout ce qui est
entre les deux, c'est-à-dire de tous les films qui ne vibrent pas.»
