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Informationen zum Autor Tsion Avital es, quizás, el pensador más original y revolucionario en el campo de la filosofía del arte actual. Incluso al comienzo de su tesis de Máster (1970) y su doctorado (1974), afirmó que el arte moderno no es un nuevo paradigma en el arte, sino los escombros del arte figurativo y, por lo tanto, no es un sustituto de este. Reivindicó que durante decenas de miles de años el arte figurativo contenía dos capas simultáneas: una capa revelada que está relacionada con el contenido y la semántica, que llamamos arte figurativo; y una capa oculta que es estructural, y cuyo componente principal es la estructura jerárquica de toda pintura figurativa, sin excepción. Para crear un nuevo paradigma para el arte, sugirió dar un giro drástico y crear un paradigma artístico que se basase en la representación de las características estructurales de la mente, y descuidar la capa semántica que, en cualquier caso, se ha agotado. En la década de los setenta, el arte moderno estaba en su apogeo, por lo que no había posibilidad de un nuevo paradigma para el arte, al igual que no tiene sentido proponer medicamentos a una persona enferma que no se da cuenta de que lo está. Al mismo tiempo, no había una teoría estética que pudiera explicar claramente las diferencias entre el arte y el no arte, por lo que Avital se vio obligado a crearlo. Después de unos veinte años de búsqueda, descubrió la teoría de las huellas mentales, su conjetura acerca de las estructuras organizativas más básicas de la mente. Ha presentado esta teoría en varios artículos, en lecturas en conferencias y, principalmente, en este libro, publicado originalmente en inglés en 2003 como 'Art versus nonart: Art out of mind' (Cambridge University Press, 2003).Su último libro publicado es 'The Confusion between Art and Design: Brain-tools versus Body-tools' (Vernon Press, 2017). Klappentext Tsion Avital poses the question: 'Is modern art art at all?' Zusammenfassung Tsion Avital poses the question: 'Is modern art art at all?' He argues that the nonrepresentational art produced in the twentieth century was not art! but rather the debris of the visual tradition it replaced. Inhaltsverzeichnis Preface; Introduction: the twentieth century: the era of nonart; Part I. Disillusionment: 1. Art in a paradigmatic crisis; 2. Modern art and the logic of pretense; 3. Is there abstraction in abstract art?; 4. Aesthetics in the service of the new barbarism; Part II. Mind and Art: 5. Mindprints: the structural shadows of mind-reality?; 6. The breakdown of hierarchy in twentieth-century art and its implications for present and future art; 7. Is figurative representation arbitrary? A reexamination of the Conventionalist view of art and its implications for nonfigurative art; 8. Symmetry: the connectivity principle of art; Epilog: ashes to ashes and beyond; Appendix; Notes; References; Index....
