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Langage cinématographique
Cet ouvrage analyse la façon dont un film s'adresse à son public. Le cinéma dispose en effet de son vocabulaire et de sa grammaire propres, qui transmettent un sens par l'usage de divers signes, conventions et techniques. En détaillant les processus de construction du sens à l'écran, ce livre met en valeur l'aspect original du langage cinématographique et transmet les bases indispensables à tout étudiant ou praticien du cinéma. Chaque chapitre thématique se clôt par une étude de cas détaillée, tirée d'un film renommé ou d'une production étudiante.
Les essentiels cinéma : la collection
S'adressant aussi bien aux étudiants qu'à tous ceux qui s'intéressent au monde fascinant du septième art, cette collection explore les différentes sphères afférentes à la création cinématographique à travers une série de guides thématiques. Alliant savoir théorique, conseils pratiques, entretiens avec des professionnels, et regorgeant d'exemples à propos, les ouvrages permettront aux lecteurs d'acquérir de solides connaissances dans des domaines divers et interdépendants de l'industrie du cinéma.
Aborde des thématiques comme :
La sémiotique, les unités de sens, la dénotation, la connotation, les codes, le récit, les théories de la narration, la structure, la musique, l'intertextualité, la citation, l'allusion, la référence, le film culte, le genre cinématographique, l'idéologie, le réalisme, les plans, le cadrage, la mise en scène, le montage, le son...
Analyse des scènes des films suivants :
Grease, The Pillow Book, Seven, Scream, Matrix, Citizen Kane, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, Un chien andalou, Le Cuirassé Potemkine...
