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La création contemporaine dans les arts du spectacle s'avère
aujourd'hui souvent pluridisciplinaire. Nous assistons en effet
à des représentations dont il est parfois difficile de qualifier le
genre. S'agit-il de théâtre, de danse, de cirque ou de marionnettes ?
C'est précisément cette évolution qui nous a incité à examiner la
situation de la formation à ces différents arts. Correspond-elle à
l'évolution de la scène actuelle ?
L'originalité de cet ouvrage consiste à analyser les nouvelles
orientations pédagogiques des enseignements artistiques.
Réalisée par des chercheurs, des universitaires et des praticiens
français et étrangers, cette recherche est la première à mettre en
évidence un nouveau type de formation et à en faire comprendre les
objectifs profonds : renouveler la pratique de la discipline
enseignée ; favoriser l'émergence de formes de jeu inédites ; fournir
à l'interprète de multiples outils techniques susceptibles de
développer davantage son imagination, sa créativité et de faciliter
son adaptation à divers genres de spectacle.
Des témoignages d'enseignants, de metteurs en scène et d'élèves
aident à prendre conscience des changements importants qui
s'opèrent en ce domaine.
Le choix des lieux d'enseignement (Écoles, Facultés, Conservatoires,
Académies) ne se limite pas à l'Europe. Des exemples de pays aussi
différents et éloignés d'un point de vue social, économique et
politique que la Russie, la Chine ou le Brésil démontrent que ce
processus n'est pas spécifique à l'espace européen.
