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La pensée du cinéma ne rencontre d'ordinaire Jean-François
Lyotard, dans ses textes sur le cinéma ou non, que par le biais de
deux activateurs : l'acinéma (le cinéma expérimental) et le figural.
Ces deux activateurs, au demeurant, sont fortement représentatifs
de la position paradoxale de Lyotard pour les études cinématographiques
: si l'acinéma a été le plus souvent critiqué pour sa
radicalité voire son sectarisme, n'ayant de fait guère de postérité,
il en va tout autrement du figural, lequel a trouvé dans les films
un terrain fertile d'investigation. Tout autant représentative est la
méconnaissance en théorie du cinéma de nombreux autres textes
de Lyotard portant sur le cinéma ou sur des films, et dont on ne
parle jamais, ainsi que de sa philosophie postérieure à sa période
libidinale, qui ne semble pas avoir encore trouvé d'échos particuliers
en régime filmique. Le présent ouvrage fait précisément le
pari de ces deux directions. À partir d'un autre Lyotard, ou du
même mais envisagé très différemment, se dessinera progressivement
une possibilité de penser le cinéma qui ne devra plus rien au
figural, à l'abstrait ou à l'expérimental, dont Lyotard le premier a
fini par revenir, mais qui, singulièrement, ouvrira à une originale
théorie du cinéma figuratif. «Méfiance envers les figuratifs quand
ils ont de l'âme», peut-on lire dans Que peindre ?...
