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L'oeuvre de Bernard-Marie Koltès ne laisse pas indifférent : elle
séduit et déroute les lecteurs et les spectateurs depuis bientôt
trente ans, lorsque le dramaturge a accédé à la reconnaissance
du public grâce à la curiosité de Patrice Chéreau et du Théâtre
des Amandiers. Pour nous, ce pouvoir d'attraction tient à un
principe qui régit son écriture et fait se côtoyer les extrêmes.
Pour dégager les différents aspects que revêt cette «poétique des
contraires», notre étude s'attache tout d'abord à la confusion qui
affecte les données spatiales et temporelles de l'action : en effet,
les indices historiques et géographiques de l'intrigue - le lieu, la
durée et la chronologie de l'action - ne se laissent pas appréhender
aisément, au point de jeter le doute sur la réalité des faits. Ce
processus n'épargne pas le personnage : sa corporéité, les relations
qu'il entretient avec autrui et les valeurs qui sont les
siennes empêchent que nous arrêtions tout jugement à son sujet.
Ce jeu avec les catégories s'exerce enfin à l'échelle du texte
même. L'intergénéricité, qui se traduit notamment par la dramatisation,
rend compte de la capacité de l'oeuvre à déborder toutes
les frontières. Les modifications parfois radicales que l'hypotexte
subit lors de sa transposition à la scène ne laissent pas son sens
indemne et posent indirectement deux questions : celle du statut
que l'auteur accorde au langage et celle de l'enjeu qu'il attribue à
l'écriture.
