Die Kennzeichen der Sängerstimme

In übersichtlicher, einem Handbuch gleichkommender Form gestaltet sich nunmehr die vierte Auflage des bei Gesangs- und Sprechpädagogen wie auch bei interessierten Laien gleichermaßen geschätzte Grundlagenwerk für Theorie und Praxis der Sängerstimme.Basierend auf detaillierten Forschungen bereicherte der Autor die Neuauflage um neue wissenschaftliche Erkenntnisse und Erfahrungen, die sich aus seinen vielseitigen interdisziplinären Betätigungsfeldern (Phonetik, Kommunikationswissenschaft, Musik-therapie, Persönlichkeits- und Kunstpsychologie, Soziologie, Atem-, Sprech- und Stimmheilkunde) speisen.Der Autor fasst den neuesten Stand der Kenntnisse um die Akustik der menschlichen Stimme und die Wirkung auf ihren Gebrauch und auf ihre funktionelle Struktur zusammen, wobei er auf vertiefende und weiterführende Gedanken, vom Text gesondert abgehoben, nicht verzichtet. Von Einsatz und Leistung der Stimme werden die objektiven Merkmale der Sängerstimme abgeleitet und aus den naturgegebenen Gesetzmäßigkeiten überraschende Schlussfolgerungen gezogen für die Praxis der Stimmausbildung und für das Singen auf der Bühne sowie in Rock- und Popsessions. Aus diesen Zusammenhängen heraus erklärt der Autor viele problematische zeitbedingte Praktiken des Musikbetriebes für das Wohl und Wehe des berufsmäßigen Singens. Lehr- und Vortragstätigkeit im In- und Ausland sowie langjährige klinische und künstlerische Erfahrungen des Autors haben trotz breit angelegten und wissenschaftlich fundierten Wissens ein spannend zu lesendes Buch geschaffen, das zudem noch erfreulich durch seine prägnante Kürze besticht.In übersichtlicher, einem Handbuch gleichkommender Form gestaltet sich nunmehr die vierte Auflage des bei Gesangs- und Sprechpädagogen wie auch bei interessierten Laien gleichermaßen geschätzte Grundlagenwerk für Theorie und Praxis der Sängerstimme.Basierend auf detaillierten Forschungen bereicherte der Autor die Neuauflage um neue wissenschaftliche Erkenntnisse und Erfahrungen, die sich aus seinen vielseitigen interdisziplinären Betätigungsfeldern (Phonetik, Kommunikationswissenschaft, Musik-therapie, Persönlichkeits- und Kunstpsychologie, Soziologie, Atem-, Sprech- und Stimmheilkunde) speisen.Der Autor fasst den neuesten Stand der Kenntnisse um die Akustik der menschlichen Stimme und die Wirkung auf ihren Gebrauch und auf ihre funktionelle Struktur zusammen, wobei er auf vertiefende und weiterführende Gedanken, vom Text gesondert abgehoben, nicht verzichtet. Von Einsatz und Leistung der Stimme werden die objektiven Merkmale der Sängerstimme abgeleitet und aus den naturgegebenen Gesetzmäßigkeiten überraschende Schlussfolgerungen gezogen für die Praxis der Stimmausbildung und für das Singen auf der Bühne sowie in Rock- und Popsessions. Aus diesen Zusammenhängen heraus erklärt der Autor viele problematische zeitbedingte Praktiken des Musikbetriebes für das Wohl und Wehe des berufsmäßigen Singens. Lehr- und Vortragstätigkeit im In- und Ausland sowie langjährige klinische und künstlerische Erfahrungen des Autors haben trotz breit angelegten und wissenschaftlich fundierten Wissens ein spannend zu lesendes Buch geschaffen, das zudem noch erfreulich durch seine prägnante Kürze besticht.

List of contents

Aus dem Inhalt:
Vorwort, Einleitung , 1 Die Anforderungen an den Berufssänger, 2 Persönlichkeit und Stimme, 2.1 Persönlichkeitstheorien und einige für den Sänger eindrucksvolle Typenlehren, 2.1.1 Ottmar Rutz und die Frage der richtigen Atmungsform, 2.1.2 Ernst Kretschmer, Rudolf Fährmann und Felix Trojan, 2.1.3 Iwan Petrowitsch Pawlow, 2.1.4 Hans-Jürgen Eysenck, 2.1.5 Sigmund Freud, 2.2 Zusammenfassende Einschätzung zu den Persönlichkeitstheorien in ihren Beziehungen zur Sängerpersönlichkeit, 2.2.1 Verbindungen der ausgewählten Persönlichkeitstheorien zu Singen und Sprechen, 2.3 Die Persönlichkeit des Schülers und des Lehrers - ein Aspekt aus der praktischen Erfahrung, 3. Das Klangspektrum der Sängerstimme, 3.1 Die Sprachformanten, 3.2 Die Gesangsformanten, 3.3 Die Klangfarbe, das Timbre des Gesangstones und das Problem der Nasalität, 3.3.1 Zum Problem der Nasalität, 3.3.2 Die Klangfarbe und das Timbre des Gesangstones, 3.4 Die Bedeutung der Vokale und Konsonanten für den Sänger, 4. Die Steuerung, Koordinierung und Kontrolle der Stimmerzeugung, 4.1 Die Steuerung und Kontrolle durch das Gehör, 4.1.1 Stimme und Raum, 4.1.2 Das Hören der eigenen Stimme über Knochenleitung, 4.2 Die Steuerung und Kontrolle durch Muskelempfindungen (kinästhetische Wahrnehmungen), 4.3 Die Steuerung und Kontrolle durch Vibrationsempfindungen (pallästhetische Wahrnehmungen), 4.3.1 Die Vibrations-(Schwingungs-)empfindungen, 5. Die Anforderungen an Stimmumfang, Intensität, Volumen und Ausdauer der Sängerstimme, 5.1 Stimmumfang und Klassifizierung der Sängerstimme, 5.1.1 Der Stimmumfang, 5.1.2 Klassifikationsprobleme, 5.2 Die Register der Stimme, 5.3 Die Intensität (der dynamische Umfang) der Sängerstimme, 5.4 Das Volumen, 5.5 Die Anforderung an die Ausdauer der Sängerstimme, 6. Vibrato, Tremolo, Triller, Koloratur, Ornamentik, 6.1 Das Vibrato der Sängerstimme, 6.2 Die Koloratur, 6.3 Der Triller, 7. Singen und Sprechen, 7.1 Die Textverständlichkeit beim Singen, 7.2 Charakteristik gesprochener und gesungener Stimmklänge, 8. Summa summarum, Literaturhinweise, Abbildungsverzeichnis, Anhang, Effekt der NasalierungFachbesetzung in Opernpartien

Product details

• Authors: Wolfgang Goldhan
• Publisher: Schneider, Tutzing
• Languages: German
• Product format: Paperback / Softback
• Released: 04.03.2010
• EAN: 9783795212728
• ISBN: 978-3-7952-1272-8
• No. of pages: 111
• Weight: 304 g
• Illustrations: 29 Abb.
• Subject: Humanities, art, music > Music > Instrument lessons