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C'est un petit film réalisé avec un téléphone
mobile qui est à l'origine de ces «émergences» :
un mouchoir en papier froissé qui se débat sur
une grille d'aération. Le cinéaste devient alors
photographe et flâneur urbain pour décliner
ses «regards» en cinq séries thématiques :
papiers de nuit, passages, messages,
transparences, ombres suspendues.
[1, 2] Après les instantanés des chorégraphies
de ces fantômes de la nuit que deviennent Kleenex
et débris de chiffons ménagers abandonnés au
trottoir, ce sont les images des usages et des usures,
traces des piétons et des voitures sur les bandes
blanches posées sur l'asphalte.
[3] Dans la ville contemporaine, le «Défense
d'afficher» a été supplanté par tous ces messages
apposés sur les descentes d'eau des immeubles,
qui par collages, recouvrements et arrachements
successifs finissent par dire une authentique
histoire sociale des pratiques citadines.
[4] Utilisé depuis la Renaissance, le blanc
d'Espagne, solution de plâtre et d'eau, permet
d'occulter vitres et vitrines au cours d'un
chantier, qui deviennent de véritables supports
de compositions abstraites.
[5] C'est après l'orage que le photographe aime
arpenter la ville, lorsque l'eau devient miroir et
reflète bâtiments et passants dans une inversion
du regard : marcher sur son image ou être porté
par elle ?
Avec cette approche photographique, Alain Nahum
opère comme un archéologue de l'éphémère,
révélant ce qui, dans le quotidien des villes,
échappe souvent au regard.
Le texte de Jean Klépal rappelle la genèse du projet
artistique et éclaire les thématiques développées
dans les différentes séries.
