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Cinéaste sud-coréen né en 1960, Kim Ki-duk compte parmi les réalisateurs les plus
marquants de la nouvelle mouvance du cinéma contemporain tout en étant en marge
de l'industrie du 7ème art. Dès ses premiers films, il a été reconnu à travers les festivals
internationaux comme Berlin (Ours d'argent du meilleur réalisateur pour
Samaria), Locarno (The Coast Guard) ou Venise (Lion d'argent pour Locataires).
Malgré le succès grandissant, Kim Ki-duk privilégie son indépendance dans sa
manière de travailler : petit budget, tournage concentré et forte implication personnelle
qui le mène à fabriquer lui-même décors ou accessoires.
Autodidacte, il semble que dans la première partie de sa vie Kim Ki-duk ait accumulé
toutes les expériences possibles pour les réinscrire dans son cinéma à venir. En
avançant pendant trente ans au bord du gouffre, il explorait ainsi physiquement les
thèmes futurs de son travail de cinéaste : l'errance, la fuite et surtout la survie.
On ne se parle pas dans les films de Kim Ki-duk, on se frappe. Les rapports y sont
toujours frontaux, directs, décodés, jamais médiés par le langage qui en neutraliserait
la violence. Écorchés, traumatisés et rougeoyants, les héros de Kim Ki-duk sont
présentés dans des paysages idylliques et luxuriants, dignes des romantiques cartes
postales qui nous viennent de Corée. Mais, entre les crêtes florissantes des montagnes
et les surfaces bleutées des lacs et océans, se jouent en fait les meilleurs
drames.
À travers une filmographie autant injectée de sang qu'à fleur de peau, Kim Ki-duk
révèle aussi les plaies encore suintantes d'une société coréenne malmenée par son
histoire avec un art de la précision et une mise en scène de la souffrance qui est toute
en raffinement extrême-oriental.
