En savoir plus
La scène des retrouvailles des époux place au centre de la narration
les thèmes éternels de l'amour et de la mort ainsi que de l'amour
humain entre l'homme et la femme qui renvoie à l'amour entre
Dieu et l'humanité. La fin de l'Odyssée - modèle archétypal de la
scène - a inspiré directement, sous la forme de la réécriture, ou
indirectement, sous la forme de l'allusion, un nombre croissant
d'interprétations dans la littérature et les arts au fil des siècles.
Homère établit un schéma narratif qui réapparaît aux moments
cruciaux de la tradition, d'Euripide à Boccace, de Shakespeare à
Goldoni. Les interprétations de la scène présentes dans ce volume
forment un faisceau de motifs qui reviennent d'un auteur à l'autre,
bien que déclinés de façon différente. Leur dénominateur commun
est le processus d'initiation que les personnages vivent lors de la
reconnaissance qui, selon l'intuition d'Euripide évoquée au début du
livre, a «quelque chose de divin». Le mythe de la reconnaissance entre
époux prend, au XXe siècle, la forme dramatique de son contraire.
Des auteurs comme Pirandello, Savinio, Giono, Márai, Moravia
mettent en doute l'identité et constatent l'impossibilité d'une réelle
connaissance de l'autre. Les retrouvailles manquées s'avèrent alors
être un point de départ idéal pour une réflexion sur l'oeuvre d'art : si
l'accord entre l'homme et la femme devient impossible, l'artiste peut
continuer à explorer le thème de la recherche d'unification intérieure
en réfléchissant sur la création artistique. C'est en particulier ce que
feront les cinéastes après Voyage en Italie de Rossellini.
