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Premier mouvement global, préconisant le dépassement révolutionnaire
du musée et du système bourgeois de l'art séparé de la
vie, le Futurisme a été le modèle de toutes les avant-gardes qui ont
scandé la vie artistique et culturelle du XXe siècle, qu'il s'agisse du
Dadaïsme, du Constructivisme ou du Surréalisme.
Annexant au domaine de la création artistique les méthodes les
plus modernes de la propagande publicitaire, exaltant la culture
de l'éphémère et du changement permanent, il a anticipé maintes
expériences de l'art moderne et contemporain.
Fondé par l'écrivain F.T. Marinetti, à Milan, en 1909, le Futurisme
a investi jusqu'en 1944, sans aucune distinction hiérarchique,
tous les domaines de la création humaine (poésie, littérature,
musique, peinture, sculpture, architecture, photographie,
cinéma, théâtre, danse, scénographie, récitation poétique, typographie,
radiophonie, urbanisme, mode, sports, cuisine, science,
arts décoratifs, érotisme, etc.), mais aussi les modèles du comportement
social et, d'une manière plus hasardeuse, l'engagement
politique.
Un siècle après la naissance du Futurisme, ce livre fait le bilan de
ce mouvement de renouvellement artistique, intellectuel, social et
politique en se penchant aussi sur la question maintes fois posée des
origines et des déviations dans la trajectoire des choix idéologiques
ou utopiques qui ont façonné et lourdement marqué l'histoire du
XXe siècle.
