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¿ Eine fundierte Untersuchung von 350 Jahren Kunstgeschichte in
Großbritannien
¿ Eine neue Perspektive auf das Kunstschaffen unter der Prämisse
des Empirismus
¿ Prägnant formuliert und reich illustriert
Haben britische Künstler wie Hogarth, Gainsborough, Constable,
Turner, Bacon, Hockney, Freud, Emin, Hirst und Banksy national
geprägte Gemeinsamkeiten vorzuweisen - oder nicht?
Das Buch untersucht 350 Jahre Kunstproduktion in Großbritannien
und postuliert für das britische Kunstschaffen eine empirische
Auffassung, die den verbindenden Faden zwischen Epochen und
Künstlern webt. Es zeigt, welchem künstlerischen Impuls folgend
britische Künstler den Boden für einen speziellen Realismus bereitet
haben, der etwa Robert Hookes Insektenzeichnungen, George
Stubbs' Studien über Pferde und Damien Hirsts eingelegten Hai
miteinander in Verbindung bringt. Der Autor plädiert für: Empirie.
Von der Aufklärung bis in die Gegenwart haben britische Künstler
eine Leidenschaft für die Welt um sie herum. Jones zeigt, wie dieser
Eifer für Präzision und sorgfältige Beobachtung den Weg ebnete für
Realismus, Impressionismus und die Geburt der modernen Kunst.
Über den Autor / die Autorin
Jonathan Jones is the art critic for the Guardian newspaper. He was on the jury for the 2009 Turner Prize and is the author of The Loves of the Artists: Art and Passion in the Renaissance and The Lost Battles: Leonardo, Michelangelo and the Artistic Duel that Defined the Renaissance.
Zusammenfassung
What is the artistic impulse uniting Robert Hooke's drawings of insects, George Stubbs's studies of horses and Damien Hirst's pickled shark? In this new and spirited account of British art , Jonathan Jones argues for empiricism.
Vorwort
Compelling and richly illustrated account of British art over the last 350 years, from Hogarth to Banksy
